Flamenco Magazine

José María Velázquez-Gaztelu : "De la noche a la mañana"

Claude Worms — 2021-08-09T12:12:57Z

José María Velázquez-Gaztelu : De la noche a la mañana, Sevilla, Athenaica Ediciones, 2021. Texto en español, prólogo de Luis Landero — 502 páginas (+ 54 fotos).

"[...] Es difícil escuchar a un torero o alguien del ámbito flamenco que no diga cosas esenciales [...]" - entrevista a Luis Landero por José María Velázquez-Gaztelu (página 388).

Puesto que naturalmente todos los amantes de la música y del flamenco conocen la serie Rito y geografía del cante, no tendremos la desfachatez de presentar a José María Velázquez-Gaztelu, uno de sus tres creadores y directores, junto a Mario Gómez y Pedro Turbica. Sus ciento trece episodios se emitieron por primera vez entre 1971 y 1973 por RTVE. Desde entonces han sido reeditados más o menos íntegramente en DVD, y actualmente están disponibles en línea : Rito y geografía del cante flamenco. Nuestra deuda con José María Velázquez-Gaztelu se acrecentó considerablemente con las dos citas semanales (actualmente martes y jueves) con Nuestro Flamenco, programa que creó en 1984 y que desde entonces prepara y presenta para Radio Clásica — podcasts : Nuestro flamenco . Y esta deuda se ha vuelto impagable con la publicación de De la noche a la mañana, uno de los mayores libros sobre el flamenco de las últimas décadas y que se ha convertido en una de las tres obras generales fundamentales sobre el tema, junto con Una historia del flamenco, de José Manuel Gamboa (Madrid, Espasa Calpe, 2005) y la web Flamencopolis, de Faustino Nuñez.

Son innumerables sus conferencias, textos para discos, introducciones para programas de espectáculos, prólogos de libros y críticas — para Diario 16, La Calle, El País Semanal, La Nueva Alboreá, La Caña, Mercurio, El Europeo, Zumba, Cuadernos Hispanoamericanos, etc., y sobre todo, desde 2008, para El Cultural. No obstante, este medio siglo de defensa e ilustración del flamenco no debe hacernos olvidar la obra poética de José María Velázquez-Gaztelu, reunida en cuatro colecciones publicadas entre 1967 y 2016 : La ceniza (1967), Ritos (1971), Los límites del desierto (1998) y Viajes de la eternidad (2016), que recibió el premio Fray Luis de León. El libro incluye también cuatro hermosos poemas : "Solo de guitarra" (inédito, dedicado a Juan Habichuela, 2009), "Retrato de un artista flamenco de mi generación" (dedicado a José Menese, de Los límites del desierto), "Israel Galván baila en la cuerva eterna" (dedicado a Patrick Bellito, de Viajes de la eternidad) y "Paso a dos" (dedicado a Olga Pericet y Marco Flores, de Viajes de la eternidad).

Así pues, De la noche a la mañana no es una mera colección de entrevistas y artículos firmados por un testigo privilegiado, sabio y atento, sino el libro de un verdadero escritor : la historia de medio siglo de flamenco (de 1972 a 2019) contada por quienes la hicieron, su autor entre ellos. Se lee tan gratamente como una novela llena de peripecias y escrita con un estilo que progresa con toques sutiles, huye de la hipérbole y mima la precisión del vocabulario y la del ritmo de la frase, no sin rasgos de un cierto humor gaditano-británico. Los numerosos retratos de artistas que nos ofrece José María Velázquez-Gaztelu son todos ellos breves poemas en prosa que nos presentan y a menudo nos hacen oír la singular

personalidad de cada uno. Las breves líneas que dedica a artistas más o menos desconocidos o infravalorados proporcionan al lector una primera impresión, por ejemplo de Luis Caballero, Platerito de Alcalá, Perrate de Utrera, Tomás Pavón, Juan Mojama, El Bizco Amate o Gabriel Macandé (véase "La fiesta de las tinieblas", páginas 245-252).

El título de este artículo retoma el del libro, que hace referencia también a aquellas fiestas íntimas que empezaban al anochecer y terminaban por la mañana (del día siguiente o del otro...), por las que el autor se adentró en el flamenco. Queremos señalar que el autor comparte las experiencias existenciales de los jóvenes intelectuales flamencos de su generación (José Blas Vega, José María Caballero Bonald, etc.), que continuaron a su manera la labor de "rehabilitación" emprendida por Antonio Mairena a finales de los años cincuenta. Les debemos el descubrimiento de venerables músicos antes ignorados, como Juan Talega, Joselero, la Piriñaca, el Borrico, Diego del Gastor, etc. Aun abrigando (como nosotros) una comprensible nostalgia de aquella época y de los festivales de los años sesenta y setenta, José María Velázquez-Gaztelu debe a su vasta cultura, a su insaciable curiosidad y a su amplitud de miras no haber caído en un conservadurismo y un dogmatismo estériles. Los comparta o no, dedica el mismo interés a puntos de vista aparentemente tan opuestos como los de un Antonio Mairena y un Niño de Elche, y trata con el mismo respeto sus obras, de las que a menudo revela ciertas continuidades subterráneas.

Equipado con este instrumental y merced a una preparación que intuimos minuciosa, el autor acredita ser un maestro consumado de la entrevista hermenéutica. El libro está repleto de reflexiones de los artistas que no hemos leído en ningún otro sitio, especialmente porque con muchas de las personas con las que dialoga, el autor ha trenzado a lo largo de los años una amistad basada en la confianza y la estima mutuas. Cabe suponer que, gracias a la agudeza de las preguntas de José María Velázquez-Gaztelu, muchos de los artistas habrán descubierto o cuando menos habrán explicitado con claridad algunos aspectos de su obra de los que antes no eran plenamente conscientes. Estas entrevistas están agrupadas en cuatro secciones, clasificadas por disciplina : guitarristas (páginas 29-82), cantaores/as (páginas 85-241), teóricos (páginas 359-391) y bailaores/as (páginas 395-501). Hemos aprendido mucho de su lectura comparada : cómo

los terribles años de la posguerra afectaron a las carreras de los artistas ; las vías de aprendizaje y el trabajo diario ; el buen uso de la técnica, que solo es útil si se la domina hasta convertirla en una segunda naturaleza, que se olvida durante la actuación, para concentrarse mejor en la expresión (para lo cual es indispensable una rigurosa adecuación de la forma a los afectos) y que nunca debe ser un pretexto para alardes exhibicionistas ; la conciencia profesional tal y como la conciben los artistas flamencos ; la angustia solitaria antes de salir a escena y los momentos de verdad ante el público ; los raros instantes de plenitud en los que todo lo que demanda la inspiración resulta posible (¿ el duende ?) ; el proceso creativo, que solo puede ser sincero si se basa en un conocimiento profundo del flamenco en todas sus dimensiones históricas y solo será fértil con el estímulo de otros lenguajes musicales, otros estilos de baile, la literatura, las artes plásticas, el cine, etc. ; la necesaria evolución del flamenco y su conflictiva relación con el necesario anclaje en la tradición. Tanto si el lector es artista como espectador, le recomendamos que medite sobre las palabras de Paco de Lucía, Melchor de Marchena, Luis Maravilla, Juan Habichuela, Manuel Morao, Manolo Caracol, Camarón, Enrique Morente, Antonio Mairena, el Lebrijano, Fosforito, Carmen Linares, José Mercé, Miguel Poveda, el Borrico, Rocío Márquez, Arcángel, José Menese, Luis Rosales, José Manuel Caballero Bonald, Luis Landero, Mario Maya, Pilar López, Antonio Gades, el Güito, Eva Yerbabuena,

María Pagés, Israel Galván, Blanca del Rey, Marco Flores, Rocío Molina, Manuel Liñán, Sara Baras, Andrés Marín, Isabel Bayón y Olga Pericet (por orden de aparición en escena). Sin duda nos olvidamos de muchos más, sobre todo por la abundancia de reflexiones breves que valen por todo un tratado. De entre los centenares de ejemplos, nos contentaremos con cuatro referentes al baile : "El zapateado ha pasado de ser la continuación de un sentimiento a conventirse en un exhibicionismo, en un percusionismo desaforado. Y el zapateado no es esto, ni mucho menos. A la tierra no se le aplasta, no se le pisa ; a la tierra se le acaricia. Pisoteándola no da trigo ni sonidos." (Antonio Gades, página 420) / "[...] Lo que yo hago es bailar el cante. Ahí está el secreto. Y lo bailo marcando los pasos correspondientes, ajustándome a la letra, aunque sin molestar al cantaor. Nunca paseo, solo bailo." (El Güito, página 426) / "Mi movimiento, y más en el baile de mujer, es curvo porque la línea perfecta no existe. La curva es el verdadero movimiento." (María Pagés, página 438) / "[...] Lo que tengo en ese momento, lo doy y desaparezco. Hay situaciones en que desaparezco y cuando tú desapareces ese todo te envuelve." (Olga Pericet, página 500).

Como bien señala Luis Landero en su prólogo, José María Velázquez-Gaztelu consigue conciliar escritura y oralidad con una rara fluidez. Sus transcripciones eliminan las redundancias, las vacilaciones propias de la entrevista, pero reproducen con tino el ritmo de la lengua hablada, las peculiaridades lingüísticas del andaluz (o más bien de los andaluces) e incluso la singularidad de la expresión de cada uno de sus interlocutores — lo que, por otra parte, hará especialmente ardua la labor de traducción. La calidad de su escritura le permite presentar parte de las entrevistas, fuera del formato clásico de preguntas y respuestas, como textos polifónicos escritos sin discontinuidad, alternando las observaciones propias con breves citas de sus invitados.

"No se trata solo de dibujar el perfil más o menos exacto de una figura representativa, sino que el hacerlo implica también la descripción del contexto en el que se mueve. Y esto

lo considero fundamental, ya que al profundizar en las circonstancias que rodean a dicha figura, podemos conocerla con detalle y focalizarla con más exactitud" (página 256). Por lo tanto, el escritor-cronista empático debe ser también historiador, sociólogo y antropólogo. José María Velázquez-Gaztelu naturalmente aplica este método a sus entrevistas, pero también a las evocaciones de ambientes y lugares flamencos recogidas en los capítulos tercero y cuarto (páginas 245-291 y 295-355). Medio siglo después, las páginas que dedica al desmantelamiento de los barrios gitanos, la dispersión de las familias y la consiguiente pérdida de los modos de vida tradicionales y ruptura de las cadenas de transmisión oral resultan especialmente llamativas y clarividentes : Madrid, Torregrosa y Caño Roto —1978 (páginas 295-302) ; Jerez, Santiago y San Miguel — 1979 (páginas 311-314) ; barrios gitanos de Barcelona, Granada, Madrid, Jerez, Lebrija, Sevilla y Guadix — 1989 (páginas 322-333) ; Jerez, Santiago y San Miguel, con la visita a la pescadería de Joaquín el Zambo y a la barbería democrática de Pepe Castaño — 2005 (páginas 338-355). No falta tampoco el delicioso elogio de la afición cosmopolita, habitual de la finca El Espartero de Donn E. Pohren y ferviente admiradora de Diego del Gastor, Joselero, Juan Talega, etc., que encantará a todos los amantes del flamenco de nuestra generación (página 269-274).

"Elegancia espontánea, de categoría innata [...]". Habiendo tenido el privilegio de tratar con regularidad a José María Velázquez-Gaztelu en Nîmes, Jerez o Sevilla, podemos dar fe de que este retrato de Francisco Moreno Galván (página 253) le resulta perfectamente adecuado. Parafraseando a Diego Carrasco, para el flamenco (pero no solo para el flamenco), don José María es una voz de referencia.

Claude Worms

Traducción : Jesús Iglesias

Luis R. Lorite : "Sobre flamenco y otras enfermedades mentales"

Mario Herrero — 2019-02-16T13:30:03Z

Luis R. Lorite : "Sobre flamenco y otras enfermedades mentales" - auto-edición, FlamencoRehabBooks, 2018 (215 páginas).

Foto : Byill

“La primera novela de Luis R. Lorite. Una ficción flamenca que aborda el arte de sobrevivir a tus propios sueños y a los de los demás”.

La primera novela de Luis R. Lorite, titulado en Periodismo y en Teoría de la Literatura, experto en estrategias de comunicación de marketing para empresas. Bailaor. Flamenco. Impulsor de diferentes proyectos educativos y artísticos que se llevan a cabo en Gran Canaria. Es bueno leer un libro sobre flamenco escrito por un flamenco, y una historia de flamenco narrada por un escritor. Al autor se le nota la experiencia, la soltura y el amor por ambos campos, en los que sabe desenvolverse con la eficacia de quien entiende de verdad de lo que está hablando. Luis R. Lorite se permite en este libro hablar de la realidad del Madrid de los ochenta, de los problemas y los asuntos de las clases bajas y de las altas (que más veces de las que parece vienen a ser los mismos), el sexo, la droga, el vicio, los celos, la soledad, los complejos, y en general todos esos aspectos íntimos y secretos de la vida de los que no nos atreveríamos a hablar con casi nadie, pero que forman parte esencial de nosotros. Los personajes de este libro son de carne y hueso, son reales, son humanos, se acomplejan, temen, se excitan, se descubren, se sienten nulos y tristes o llenos de vida y dispuestos a comerse el mundo, según el caso. Sito, bailaor flamenco lleno de vitalidad y desparpajo, siempre dispuesto a probar los placeres que se le brindan a su alrededor. Carmen, bailaora flamenca. Harta de que la dejen tirada y de no poder fiarse de nadie. Armando, guitarrista lleno de talento, pero que, como todos artistas que están llenos de talento, siente que nunca es suficiente. Silvia, atormentada por sus experiencias familiares pasadas, a medio camino entre la crisis nerviosa y el vacío emocional.

Foto : La Flamenca

Una ficción flamenca. ¡Por fin una ficción flamenca ! No es un ensayo ni un libro de anécdotas o de experiencias. Es una novela. La historia de Silvia, una mujer que lleva ingresada en un psiquiátrico más de la mitad de su vida, y que necesita encontrar un pariente directo que asuma su tutela legal para poder salir y vivir libre en el piso heredado de sus padres. Eso le hace encontrarse con Sito, Carmen y Armando, con los tablaos y las juergas flamencas, con los peligros de los barrios marginales, pero también con sus gentes reales y sinceras, con Perla, medio hermana de Sitio, que se gana la vida en el mercadillo, con el final de los ochenta y de la droga y el comienzo de los noventa y la globalización, con el redescubrimiento de su sexualidad, con los sueños, con las personas, con los artistas, con la noche…

Que aborda el arte de sobrevivir a tus propios sueños y a los de los demás. No podía faltar algo como esto en una novela flamenca. El trabajo (no siempre, pero demasiadas veces) se consigue en las fiestas, en los garitos y en las alcobas. Hay que soportar envidias y vanidades. Hay que no dejarse vencer por las críticas. Hay que aguantarlo todo. Y lo mejor es que merece la pena.

¿Será este acaso el mejor ambiente para una enferma psiquiátrica ? Salir de la enfermedad por la manera que tiene una persona de criticar algo que ama tan profundamente que le duele de verdad las ocasiones en las que se ensucia y se pervierte. La enfermedad mental del flamenco la sufrimos y la disfrutamos los flamencos cada día. El veneno del flamenco. A veces queremos escapar de él, por el entorno, por la dificultad, por los complejos, por lo que sea. En cualquier caso, no escapamos. Ni queremos. “Sobre flamenco y otras enfermedades mentales” es una novela que no se calla nada. Ni falta que hace.

Mario Herrero

Silvia Cruz Lapeña : "Crónica jonda"

Mario Herrero — 2018-08-28T11:09:49Z

Silvia Cruz Lapeña : "Crónica jonda" (216 páginas) - Libros del K.O., Madrid, 2017.

Portada del libro - Diseño : Martin Elfman

Al leer “Crónica Jonda”, de Silvia Cruz Lapeña, me vienen rápido a la cabeza las palabras que decía Charles Bukowski sobre Ernest Hemingway. Para quien no los conozca, o no los conozca en profundidad, creo que es necesario explicar que tanto Bukowski como Hemingway eran dos escritores destacados por la acidez, la precisión y la contundencia de sus pensamientos sobre la vida, y también por la sobriedad con la que escribían. Frases cortas y tajantes. El mismo Bukowski decía “los grandes novelistas no me parecían demasiado difíciles […] lo que me fastidiaba de todos ellos es que les llevara tanto lograr decir algo lúcido y/o interesante […] yo sólo sé que podía decirlo en menos palabras”. El caso es que Hemingway y él eran así, y tenían esos estilos fanfarrones y crudos parecidos, y era inevitable que se les comparara. Sobre esta misma cuestión, el mismo Bukowski, tirando de un álter ego en uno de sus libros, aprovecha esta comparación continua y escribe sobre Hemingway, aprovechando para explicar en qué se considera diferente a él :

“Buen escritor, finas sentencias. Pero no se relaja, no se divierte, no se deja llevar, no juega con la vida. Siempre está en guerra, siempre está enfadado, nunca está tranquilo”.

No sé si éstas son exactamente las palabras, porque recuerdo el concepto pero no tengo el texto a mi disposición (ni lo encuentro en Internet). Pero el sentido de lo que decía era básicamente ese : que Bukowski, a pesar de toda la lucidez de sus pensamientos, y de su ironía fina, muchas veces se olvidaba de todo esto y volvía a creer que el mundo era bueno, se dejaba llevar, confiaba, o se reía de la vida, sabía que era mala pero se reía con ella, era más disfrutón, más hedonista, más inconsciente. Hemingway, en cambio, no era capaz de olvidarse de lo malo, de que el mundo estaba rodeado de veneno y guerra. Bukowski, para su desgracia, lo recordaba muy a menudo. Pero es que Hemingway no se olvidaba nunca.

Foto : RTVE.es

Y aquí llega la comparación con la autora ; no es que tenga un estilo bukowskiano o hemingwayano (por así decirlo) ; las afiladas y reveladoras sentencias de Silvia Cruz Lapeña son crudas, pero tienen más sentido estético, más efecto artístico. Así y todo, como dice Bukowski de Hemingway, ella “no se relaja”. No se fía y no se confía. Escribe siempre desde la mirada lúcida y desafiante de quien sabe cómo funcionan los mecanismos internos de la sociedad y que lo último que puedes hacer es creer lo más mínimo en ellos. La hipocresía, los amiguismos, la doble moral, los mercados. La verdad es que no puedes relajarte ante nada de eso si no quieres acabar formando parte de su juego. ¿Y qué tiene que ver esto con un libro sobre el flamenco ? Pues que este libro no es un recopilatorio técnico, histórico o ensayístico sobre el flamenco, ni es una novela, ni es un poemario, ni es un libro de crítica. Es mitad libro de experiencias (“road movie”, lo cataloga la propia autora) mitad libro periodístico.

Periodístico. Es eso de lo que se olvida Bukowski. Se olvida de que Hemingway no sólo era escritor. También era periodista. Y los periodistas no pueden permitirse esa escritura inocua, simpática, juguetona, del que escribe para que los otros compartan sus emociones y sus vivencias, para divertir o para entretener. Ni siquiera para emocionar o para enamorar. Ella misma lo dice : “creerse ciegamente lo que alguien cuenta y elogiar sin matizar y con locura son cosas que solo se hacen por amor. Y yo no escribo por eso”. Escribe para revelar la verdad, para iluminar. Para (y es básicamente lo mismo pero tiene un matiz más turbio y obsceno, y por lo tanto más de la realidad social que vivimos) destapar.

De acuerdo, es un libro periodístico de flamenco, ¿y qué tiene que ver todo eso con un libro periodístico de flamenco ? Pues que este libro, en forma de aventura flamenca y conjunto de vivencias flamencas de una mujer que ha escrito y reseñado el flamenco desde hace ya unos cuantos años, lo que hace no es solamente hablarnos de flamenco ; es hablarnos de la sociedad en la que vivimos, a través de su música. Ella misma lo define también (y tan bien) : “La autora cree que ninguna música se entiende sin su contexto, aunque a ratos bifurcó el camino y empleó el flamenco para descifrar el país en el que vive y a sí misma”. Es decir, normalmente estudiamos las músicas en función de las sociedades ; la música brasileña es así y asá porque la cultura de Brasil y la gente de Brasil es así y asá... Pero ella hace al revés ; desde el estudio del flamenco, va desgajando el estudio de su sociedad. Por eso “Crónica Jonda”, que narra las experiencias flamencas de Silvia Cruz en Barcelona, Córdoba, Madrid, Sevilla, La Unión, Jerez y Ámsterdam, nos habla del fallecimiento de Paco de Lucía, del baile de Israel Galván, de Mayte Martín y su crowdfunding o del toque privilegiado de Renaud Garcia-Fons, pero también nos habla de la falta de personal en los hospitales, del porcentaje de paro, de las estafas periodísticas, del precio medio de los conciertos en España, de tocar gratis o de pagar caras las palabras. De todo un poco. Y todo está entrelazado y relacionado, porque la música es la sociedad y la sociedad es la música. Y ambas a veces dan la impresión de que están muy enfermas y a veces dan la impresión de que son increíblemente hermosas.

Foto : Alberto Gamazo

Por eso cuando la autora llega a emocionarse de veras, o a dejarse impactar o sobrecoger por algo, realmente tiene más valor que cuando lo hace cualquier otro. Bobote, las palmas de Concha, el cante de Jony Cortés, el deseo de ver llover en el Mauri… momentos de complicidad, de asombro, de admiración, de amor. Pequeños oasis. La belleza de los sentimientos entendida como un acto de rebeldía, de supervivencia. Y no hay nada que tenga más valor que sobrevivir y sobrellevar.

Así que si quieren un libro con el que confiar en el poder de la música y el poder de la sonrisa y la alegre felicidad de los flamencos, no lean “Crónica Jonda”.

Pero si quieren un libro que busque la verdad le pese a quien le pese, y que indague en el flamenco le pese a quien le pese, lean “Crónica Jonda”.

Y si quieren un libro para emocionarse por todo sin más criterio que el de que todo es hermoso y la vida es un milagro continuo que hay que agradecer, no lean “Crónica Jonda”.

Pero si quieren un libro que admita que los milagros son milagros por eso mismo, porque parecía imposible que ocurran, pero ocurren a pesar de tenerlo todo en contra, lean “Crónica Jonda”.

Si quieren hacer fotos a frases bonitas sobre el flamenco para subirlas a sus redes sociales y que todos estén cómodos y contentos con pensamientos generales que comparte todo el mundo, no lean “Crónica Jonda”.

Pero si quieren frases que les peguen fuerte y les descoloquen, que les hagan quedarse atravesados en el sitio, lean “Crónica Jonda”.

Si quieren “qué bonito y mágico es el flamenco”, no lean “Crónica Jonda”.

Pero si quieren abrir el flamenco por dentro como el que le abre y le escarba en las entrañas a un paciente en quirófano, ya pueden empezar a leer “Crónica Jonda”.

Ustedes deciden.

Mario Herrero Monreal

Rocío Hellín Sánchez : "Flamencólica"

Mario Herrero — 2018-07-25T08:00:07Z

Rocío Hellín Sánchez : "Flamencólica" - Ediciones Ende, Montequinto (Sevilla), 2018.

Lo voy a dejar claro desde el principio : el flamenco necesita más libros como este.

El flamenco, ese gran desconocido de la música, del que toda España apenas sabe nada, necesita más gente que nos lo cuente. Es sorprendente lo alejado que está este país de su propia música. El desconocimiento que hay alrededor de un arte que al público le resulta tan exótico, tan salvaje y tan sugerente, pero que en realidad poca gente sabe en qué consiste, ni se ha parado a pensar en cómo son sus ritmos, si se improvisa o no, o demás detalles por el estilo. Cosas que, si la formación musical estuviera programada de otra manera, podríamos saber simplemente como cultura general.

Pero como eso es algo que, de momento, no va a ocurrir, han de ser las

flamencólicas como Rocío Hellín (flamenca bien formada y conocedora de este arte, que escribe y reseña todo tipo de eventos flamencos, en colaboración con diferentes medios de comunicación y cultura) las encargadas de acercar el flamenco a las personas de este país. Y no es que el libro de Rocío sea un libro didáctico, ni mucho menos ; es un libro de pequeñas historias y reflexiones, en el que, de hecho, en algunos puntos, conviene tener algunas primeras nociones de flamenco para entender. Aunque, si no se tienen, se pueden leer y disfrutar igual. Porque (y es aquí a donde quiero llegar) lo que quiero decir con “el flamenco necesita más libros como este”, es que el libro de Rocío Hellín es el libro de una persona que se explica con claridad y cercanía, una chica normal, joven, con las preocupaciones normales del día a día, que se encuentra en nuestro mismo entorno social, que habla nuestro mismo lenguaje, y que nos cuenta, desde esa posición, la posición de una persona que es como el resto del mundo, sus experiencias, sus anécdotas y sus opiniones (opiniones fundadas y basadas en amplios conocimientos y criterio) acerca de lo que más ama ; el flamenco. Me refiero a que el flamenco necesita más libros que no sean extensos y complejos (e incomprensibles para el mundo
ajeno a este arte) ensayos de la historia de los cantes y las regiones geográficas (aunque, ojo, también necesitamos estos libros, una cosa no quita la otra). El caso es que hacen falta más personas que nos cuenten sus experiencias con un lenguaje natural y cercano, con sentido del humor, con normalidad, haciéndonos ver que el flamenco no es sólo algo propio de una comunidad andaluza y/o gitana que no se relaciona con los no-flamencos, que no es una comunidad específica y endogámica a la que haya que pertenecer para entender este arte, que, por el contrario, te puedes encontrar con un aficionado al flamenco en tu grupo de amigos, en la discoteca, saliendo a cenar por ahí, en cualquier punto del mundo, y que son gente como el resto, que saben hablar de tus cosas y que tienen tus mismos sentimientos y preocupaciones, sólo que aman y respetan profundamente una música que nunca ha dejado indiferente al que empieza a conocerla y adentrarse en ella.

"Flamencólica" es la vida de una de esas personas. O, mejor dicho, es la historia flamenca y el contacto con el flamenco de una de esas personas. Narra pequeñas historias y reflexiones sobre su trayectoria flamenca, desde cómo se introdujo en este arte a través de su padre, los conceptos flamencos de su abuelo o su encuentro en Marruecos con el maestro Paco de Lucía, hasta los tópicos y manías flamencos, pasando por capítulos más creativos, como el cuento flamenco, más personales, como la carta a Guiomar, o más pedagógicos, como “¿cantes de levante o cantes de las minas ?”.

Es importante resaltar en este punto que Rocío Hellín es escritora y periodista especializada en cubrir eventos flamencos, que conoce en profundidad este mundo y que se ha preocupado muchísimo por formarse y entenderlo en toda su complejidad. Lo digo porque, sí, bien, es una recopilación de historias personales o planteamientos personales, pero derivan siempre desde un conocimiento pleno, los pensamientos están fundados y contrastados, los datos que se ofrecen proceden de la interacción y el aprendizaje en torno a maestros del flamenco, así que no es que sea un libro simpático de una chica a la que le gusta el flamenco y está dando sus opiniones al tuntún, no, es un libro de una experta en la materia, de la que se puede aprender y aprovechar muchísimo, pero que nos habla en calidad de persona, con sus preocupaciones y sus inquietudes, como todos nosotros. Porque hacen falta más libros que nos hablen del flamenco de una forma cercana y humana, pero esos libros los tiene que escribir gente que sabe y que se preocupa por saber porque respeta esta profesión y este arte.

Esa es una de las cosas que más me han gustado del libro, ese curioso contraste entre, por un lado, la preocupación de la autora por ser precisa con sus datos y con su lenguaje (detalla de dónde ha aprendido lo que dice, sus fuentes, sus maestros, el porqué de sus conclusiones) y su franqueza y autenticidad al hablar (habla desde el corazón, desde lo que le ha hecho sentir este entorno, lo que le ha pasado de verdad, todo en este libro refleja verdad). Este curioso contraste (tan natural como la vida misma) es el que permite que convivan capítulos como “seguidillas gitanas” o “La Unión que une”, que son capítulos sobre gustos, experiencias o relaciones con personas, junto con capítulos como “la doctrina” o “el estrecho camino”, que son críticas y análisis sobre el futuro o la esencia del flamenco. Pues Rocío Hellín tiene claro el concepto de flamenco, qué es y de dónde procede, cómo se le está desvirtuando y mercantilizando, y tiene claro, a la vez, que el flamenco, junto al mundo, avanza y cambia. Y en este complicado equilibrio entre lo que es el flamenco y lo que puede llegar a ser (aunque es cierto que es un punto de equilibrio que puede cambiar ligeramente según el umbral de cada persona) se puede ver perfectamente cómo la autora se posiciona, a la vez, desde el conocimiento y desde la preocupación por el conocimiento. Que son dos cosas diferentes. Y es que el flamenco (y todos los ámbitos y disciplinas del universo, no penséis que sólo el flamenco) está lleno de personas con profundos conocimientos, pero que no quieren tener más, y no salen de ahí, y está lleno también de personas que no saben prácticamente nada, pero que abren las orejitas y escuchan desde el respeto y el afán de aprender. Normalmente este segundo grupo de personas alcanza rápido al de las primeras, y creo que eso es lo que pasó con Rocío Hellín. Por eso nos aporta con este libro (y esto es algo que empieza a ser más importante en el flamenco, e, insisto, en el resto de ámbitos y disciplinas del planeta) no sólo datos que no sabíamos, sino maneras de pensar y puntos de vista desde los que no habíamos mirado.

Y aunque todo esto es en esencia lo que pienso (y al igual que ella trato de expresarme de manera fundada y con preocupación por contrastar y conocer) no quisiera concluir esta reseña sin una especial mención al epílogo flamencólico, donde la autora flamencólica nos revela que todas estas anécdotas, historias o análisis flamencos tienen un nexo en común, que no es nada más y nada menos que la reivindicación del aficionado flamenco ; es decir, la persona normal y corriente, como nosotros, pero que ama el flamenco y lo conoce, que entiende de flamenco, va a un concierto y sabe lo que está pasando, y lo diferencia de lo comercial y del flamenco-pop, conoce los palos y escucha la guitarra y se fija en el baile. Y estas personas son las que tienen que empezar a hablarnos desde el corazón, desde la realidad, porque a muchos de los no aficionados les echa para atrás este panorama desconocido, este mundo que ellos creen de personas específicamente flamencas, y no se dan cuenta de que no es más que un mundo de personas normales y corrientes, como el resto, pero que han sido seducidas y hechizadas por una música hermosa y compleja que embruja y fascina a todo aquel que la conoce.

Por eso recomiendo encarecidamente Flamencólica a todos los flamencos y no flamencos, y les animo también no sólo a leer, sino a escribir, a divulgar y a expresarse más como lo ha hecho Rocío Hellín en este libro maravilloso y necesario.

Mario Herrero Monreal

Fotos : Susana Patricia López Miñarro

"Pulpitarrita con pasaporte flamenco"

Maguy Naïmi — 2017-08-16T21:57:58Z

Autora y directora del proyecto : Silvia Marín

Ilustraciones : Jesús Gabán y María Artigas

Asesora pedagógica : Isabel Domínguez

Asesor de didáctica del flamenco : José Manuel Gamboa

Partituras : Claude Worms

Fotografía : Pepe Lamarca, Paco Manzano, Diego Lezama, Alberto Romo y Juan Aguirre

Diseño : María Artigas Albarelli

Una nueva producción de los incansables hermanos Martínez del Flamenco Vive de Madrid. Se trata de algo poco común y corriente. Una obra didáctica dirigida a un público infantil y familiar así como a los profesores interesados en el tema del flamenco. Este nuevo proyecto titulado "Pulpitarrita con pasaporte flamenco" consta de un libro y 2 DVD.

El prólogo de Silvia Marín da una dimensión personal al libro. En él la autora nos relata su encuentro con el flamenco en Italia, su país natal y cómo su amor por el baile primero, y luego por el cante y la guitarra, la llevó a una labor de difusión hacia un público infantil (nos acordamos de su presencia en el festival de Nîmes con su espectáculo "Flamenco en cuatro estaciones") y ese amor por algo que al principio estaba alejado de su propia cultura le enseñó que el flamenco puede cruzar fronteras y alcanzar a niños de todos los países, también le enseñó que el flamenco podía ser sinónimo de convivencia, ser territorio multiracial y multicultural. No se trata de un libro aburrido sino de una obra llena de colores, de vida (véanse las numerosas ilustraciones que amenizan la lectura) de un viaje por los territorios del flamenco. Según Silvia Marín "este viaje no es sólo una experiencia musical, sino un recorrido por las raíces más profundas. Un viaje a la parte más cálida de todas las culturas : el corazón"…

La primera parte titulada "En el flamenco también hay juguetes" enumera los elementos de la indumentaria y los accesorios pero no se trata de una lista aburrida sino más bien de un diálogo divertido con el pequeño lector a base de preguntas y frases exclamativas. De paso nos cuenta la historia del traje de flamenco, del mantón de Manila y también cómo elaboran las costureras los volantes de los vestidos.

La segunda parte "Una sabrosa paella flamenca" presenta a los artistas : cantaores y cantaoras, guitarristas, bailaores y bailaoras, percusionistas, con sus apodos, y todo ilustrado con dibujos que facilitan la comprensión.

En "Los instrumentos del flamenco" (guitarra, castañuelas, cajón, garrota, palmas y percusión corporal, zapateado) se nos explica y nos describe no sólo la función de los instrumentos sino las técnicas de las que se valen los músicos para tocarlos y se cuenta brevemente la historia de los instrumentos. Pulpitarrita anima a las chicas a tocar la guitarra y les recuerda que ha habido mujeres guitarristas en los siglos anteriores. Las numerosas ilustraciones en esta parte como en las que siguen ("La letra de los cantes" y "El compás") facilitan la comprensión y enseñan divirtiendo.

Y luego viene la parte más importante "La mar de estilos flamencos". En los tentáculos de Pulpitarrita están colocados los diferentes estilos (los de arriba, los alegres (festeros), los de abajo, los tristes). En esta parte se reparten los cantes en cuatro familias : fandango, soleá, seguiriya y tangos, y los tentáculos van emparentados de dos en dos, el de arriba con su correspondiente de abajo. Los colores vivos que acompañan los cuadros permiten visualizarlo todo rápidamente. Cada estilo va acompañado de una pequeña presentación y de dos tipos de ilustraciones, una con números que nos presenta el compás y la otra es una corta partitura sencilla (solfeo y cifra) que presenta el compás y la armonía del estilo. Son 24 estilos en total.

"Señas históricas del arte flamenco" intenta contestar a varias preguntas ¿Qué es el flamenco ? ¿ y su etimología ? y recorre rápidamente la historia del flamenco desde la época preflamenca hasta el flamenco del siglo XXI pasando por los cafés cantantes, la ópera flamenca y "una nueva época" la de la segunda mitad del siglo XX.

El último capítulo está dedicado al "Pueblo gitano". Se habla de sus orígenes "en la India" y de donde proviene el término gitano, se mencionan también las numerosas familias que han aportado su tributo a la música flamenca en general y el libro termina con la contestación a una última pregunta ¿Qué es la tradición oral ?

Los dos DVD vienen acompañados de un libreto en el que Silvia Marín nos recuerda sus dos vocaciones : las artes escénicas y la docencia. Los programas educativos que ella realiza en centros escolares le ha llevado a plantearse la necesidad de crear materiales específicos para niños jóvenes y profesores. Hace más de 7 años comenzó este proyecto que abarca un libro y 2 DVDs "donde más de 80 artistas de la actualidad ilustran 24 estilos flamencos en 38 vídeos". Vienen también 12 grabaciones del "primer viaje de Pulpitarrita". Resultaría imposible enumerar a todos los artistas que han participado en el proyecto, basta con leer el libreto que acompaña las grabaciones vídeos para saber quién ha participado en un proyecto tan interesante.

El Flamenco Vive

Maguy Naïmi