Entrevista a Carlos Piñana

"Mi sonanta"

Martes 15 de diciembre de 2009 por Claude Worms

Libro de partituras en solfeo y cifra (86 páginas) + CD

Compositor: Carlos Piñana

Transcripciones: Juan García Escudero

Prólogo: Norberto Torres

Editorial RGB Arte Visual - Flamenco Live.com (2009)

RGB Arte Visual acaba de publicar, con el título "Mi sonanta" cinco excelentes composiciones de Carlos Piñana: "Guajirón" (Guajira), "Tarantilla" (Minera), "Cairo" (Bulería), "Naseer" (Zapateado) y "Piñanera" (Taranta).

Las transcripciones de Juan García Escudero por su precisión y claridad constituyen una etapa importante en la historia de la escritura musical para la guitarra flamenca.

Hemos recibido también un CD de promoción que se anticipa a la publicación de una nueva grabación: "Bulerías de Piñana", "Templanza" (Farruca), "Cairo", "Hacia Oriente" (Rumba), "El día que tu me digas" (Balada y Bulería) y "Tarantilla".

Carlos Piñana nos hizo el favor de contestar a nuestras preguntas por correo electrónico.

¿Como habeis trabajado juntos con Juan García Escudero ? ¿Te conformaste con tocar los temas ? ¿Has revisado las transcripciones en cuanto a la interpretación (dinámica)… ? ¿Has colaraborado en la elección de los símbolos… ?

Ha sido un trabajo codo a codo, hemos pasado muchas horas juntos, él con el Sibelius y yo con la guitarra. Un camino trepidante, como vas viendo que tu música va cogiendo forma sobre el papel. Es una asignatura pendiente que tenía, poder transcribir mi música y publicarla para que la puedan tocar los guitarristas de cualquier estilo, ése el objetivo principal de este proyecto.

Conforme iba tocando, le iba indicando a Juan, las notas, medida, ritmo, dinámica....etc, todo para que la transcripción fuera lo más exacta posible a como yo la interpreto habitualmente.

En lo referente a los símbolos, ha sido Juan sobre todo quien los ha elegido. Por cierto tiene la capacidad de transcribir y descifrar las formulas rítmicas que iba haciendo de manera increible .

Tienes la formación músical para escribir tus composiciones. ¿Porque no lo hiciste tu sólo ?

Yo empecé a transcribir mi música hace años, pero con lápiz y papel, Recuerdo que cuando estudiaba en el conservatorio, solía escribir las falsetas que poco a poco iba componiendo.

Ahora con las nuevas tecnologías y programas de ordenador es mucho mas fácil. Un día me presentaron a Juan y vi que había compuesto una obra para guitarra contemporánea, miré la partitura y me quedé impresionado por la cantidad de información que había y al mismo tiempo la claridad que tenía. Entonces le propuse que hiciéramos juntos la transcripción del libro, y en fin así fue, era una manera de ahorrar tiempo. Nos compenetramos de maravilla, una vez que transcribimos la primera las demás iban mucho más rápido, ya estamos trabajando en el siguiente volumen.

La escritura es muy precisa en cuanto a la descripción de la realización sonora que quieres para cada una de tus composiciones, como suele ser en la música clásica de los siglos XIX y XX. ¿Cuando tocas tus piezas, te conformas tú mismo a todas estas prescripciones (de tempo, de rubato, de dinámica, de expresión…) ? Misma pregunta en lo que concierne el fraseo rítmico, la ornamentación… ¿Si varías tus interpretaciones de manera significativa, porque escribir las piezas con tantas indicaciones prescriptivas ? ¿De manera más general, no te parece esta escritura contradictoria con la tradición de libertad interpretativa del toque flamenco ?

Yo cuando toco las piezas, nunca las toco igual, siempre surge algo de improvisación, depende también del estado de ánimo, esto ocurre siempre cuando te subes a un escenario. Para este libro son un fiel reflejo de lo que está en el CD del libro, hemos cuidado hasta el último detalle en cuanto a dinámica, fraseo, ligados, tempos, etc, para que el intérprete pueda tocarlo con toda la ornamentación que conlleva y que coincida con los temas del CD.

Lo que he comprobado a lo largo de los años en los que he podido leer muchas partituras de guitarra flamenca, es que en muchas ocasiones lo que realmente hace falta para muchas transcripciones es precisamente eso, información completa para que los guitarristas puedan leer y entender con claridad las partituras que estudian. Yo si voy a estudiar una Soleá de Riqueni, quiero tener una partitura donde aparezca todos los elementos que el autor ha plasmado en su grabación, ahora bien, si quiero hacer una versión de esa Soleá eso es otro tema.

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Exemple n° 1

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Exemple n° 2

ejemplos de escritura:

n°1: "Cairo" (Bulería)

n° 2: "Tarantilla" (Minera)

¿El objetivo de esta escritura es dar a la composición flamenca la misma "dignidad" que tiene la composición "clásica" contemporánea ?

Cuando nos planteamos hacer la transcripción, lo primero que queríamos era hacer algo original y diferente dentro del contexto de la transcripción flamenca, en parte la idea era hacerlo como una partitura clásica y al mismo tiempo contemporánea.

¿Qué aspectos de la transcripción fueron lo más dificiles para Juan García Escudero ? ¿Cuáles fueron sus preguntas más frecuentes sobre tus toques ?

En principio los ritmos y compases flamenco, esto no es algo nuevo, yo creo que ha sido el gran handicap para muchos transcriptores, pero en nuestro caso tengo que decir que Juan ha estado muy fino en esta cuestión porque lo ha hecho perfecto. Por lo demás no hubo problemas.

Cuando íbamos haciendo la transcripción, hablábamos mucho de la armonía de mis toques y de las escalas,y de cómo las utilizaba. Me preguntaba sobre todo por cuestiones relacionadas con los ritmos flamencos, él encontraba en ellos un abanico muy amplio de riqueza y me comentaba la cantidad de fórmulas rítmicas que podemos usar en el flamenco.

Tus composiciones son a menudo concebidas para varios instrumentos. ¿Por qué no haber editado en un cuaderno aparte las partes de cuerdas, de piano, e incluso de rítmica (bajo y percusiones), y sobre todo la segunda guitarra en la Guajira (también en las otras piezas) ?

Te puedo decir que hemos pensado hacerlo, pero por falta de tiempo descartamos la idea, pero en un futuro lo haremos.

¿Influye tu formación clásica en tu forma de componer ? ¿En tu forma de enseñar la guitarra flamenca ?

Mi formación clásica siempre está presente. Es algo que he estudiado durante muchos años y me ha aportado muchas cosas y buenas, como técnica, conocimiento de la armonía, ves al flamenco desde otra perspectiva. Hay patrones del clásico que puedes usar en el flamenco, luego está la cuestión de que suenen flamencos, hay muchas técnicas que puedes aplicar perfectamente.

Yo a mis alumnos les pongo muchos ejercicios de guitarra clásica, te ponen la mano derecha e izquierda que "arden".

¿Que enseñas en tus clases ? ¿La técnica, la estructura armónica y rítmica de los palos, el repertorio tradicional y el tuyo…, o también la composición, el arreglo para varios instrumentos, la improvisación… ?

Un poco de todo, empezamos con técnica , después tocamos el repertorio tanto el tradicional como alguna obra mía o de algún guitarrista de ahora, las analizamos y las tocamos por partes. Trabajamos mucho el compás sobre todo en las clases de cuadro flamenco, el acompañamiento al cante con mi hermano Curro. También imparto improvisación, donde hago que conozcan en profundidad los elementos que constituyen al lenguaje musical del flamenco para una mayor comprensión a la hora de improvisar. También enseño en esta asignatura a componer a través de los procedimientos compositivos más habituales en cada palo flamenco fomentando en todo momento la creatividad de mis alumnos.

¿Sigues trabajando la técnica, o sólo la interpretación y la composición ?

Trabajo las tres cosas, la composición va y viene, hay épocas en las que compongo más que en otras.

El programa del CD promocional está construido en una alternancia estricta Bulería (temas 1, 3, 5) / otros palos (temas 2, 4, 6). ¿Es una casualidad, o lo tenías planeado así ? Hay tres Bulerías. ¿Solamente porque te salieron muchas ideas en este palo estos ultimos años, o porque tenías una intención precisa ?

La verdad es que es pura coincidencia. La Bulería es un palo que me gusta mucho, su ritmo, su cadencia, la cantidad de posibilidades de crear formulas rítmicas, contratiempos, sincopas...etc.

En las formas acompasadas, la estructura de tus composiciones suele ser bipartida, con una introducción más o menos "libre", a veces con aire de balada (en tu último CD, "Bulería de Piñana", la Farruca "Templanza", la Bulería "El día que tu me digas"). ¿Algún comentario sobre tu afición por dicha estructura ?

Me gusta poner una introducción a los temas, lo hago siempre no en todos pero suelo hacerlo. Te permite dar más juego a la composición.

Compones cada vez más para varios instrumentos. ¿Cómo trabajas con tus compañeros instrumentistas y cantaores ? ¿Ellos conciben sus partes como quieren, es obra colectiva, tú escribes más o menos sus partes… ?

Yo compongo el tema con toda su estructura, motivos, partes, estribillos, introducciones...etc.

Cuando hay que hacer un arreglo para un instrumento sea el violín, piano, bajo....., lo hago de manera conjunta con el instrumentista en cuestión, para ver bien las tesituras, el contrapunto a mi melodía,la dinámica, donde meterlos, etc.

Una vez montado y compuesto iniciamos los ensayos por instrumentos de manera independiente y luego nos juntamos todos para empastarlo

Usas escalas muy diversas (modales, tonales, aumentadas, pentatónicas…). ¿Las trabajas de la misma manera que un músico de jazz (no técnicamente, sino musicalmente : memorizar qué escalas se pueden tocar en tal o cual acorde…) ? Yde manera más general,¿ hay partes improvisadas, por ejemplo, en "Hacia Oriente" ?

Cuando compongo no lo hago pensando en música ni en reglas que valgan, me dejo llevar por lo que mi mente me va diciendo sobre la marcha, soy al final muy selectivo con lo que hago y no me conformo con cualquier cosa. Lo que si hago es escuchar toda clase de música, eso me ayuda a inspirarme.

¿Tienes proyectos nuevos ?

Pues lo más inmediato, es terminar una obra que estoy componiendo para guitarra y orquesta que la estrenaré el día 1 de enero en Polonia con la Beethoven Academy Orchestra.

Después tengo otros conciertos de presentación del disco, en Hannover, Cheiti, Cairo, etc.

Estoy también componiendo el siguiente disco, llevo ya seis temas y ahora estoy liado con unos tientos.

Entrevista realizada por Claude Worms

Fotos: Miguel Peñalver

Carlos Piñana

Galería sonora

Carlos Piñana: "Tarantilla" (Minera)

MP3 - 3.9 MB
"Tarantilla" (Minera)





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