La discografía de Carmen Linares - 3ra parte : 2002 - 2017

vendredi 30 mars 2018 par Claude Worms

"[...] Juan Carlos Romero me preguntó : "¿tú no tienes problemas en cantar una balada ?" y le dije que no, ya no tengo que demostrar que soy cantaora tengo que demostrar que me gusta lo que estoy haciendo, me da lo mismo que sea una siguiriya, una soleá o una balada, me puedo permitir ese lujo". (sobre el álbum "Raíces y alas" - Carmen Linares - París, 17 de mayo de 2008).

Nuestros agradecimientos a Carmen Linares, Miguel Espín García y Miguel Espín Pacheco por su disponibilidad y su paciencia. Sin su ayuda valiosa no hubiéramos podido escribir estos artículos.

"CANTA CON LA VOZ DEL CORAZÓN...

... canta muy lento que si algo de ti no pasa por mi pecho no lo siento" (Tangos de Carmen Linares)

Carmen Linares declaró a menudo que había habido un antes y un después a partir de la Antología de 1997 en su carrera - en la historia del flamenco también, añadámoslo.

En su discografía, este "después de" está marcado por cambios diversos y efectivamente radicales. Primero en relación a las letras : de ahora en adelante no grabará más letras populares, salvo raras excepciones, solamente letras de poetas. Pero también en cuanto al repertorio musical, que, por lo esencial, consistirá en lo sucesivo en cantes originales que encargará a guitarristas o que ella misma compone. Es sin duda la razón por la cual colabora a partir de 2002 con guitarristas-compositores - Gerardo Nuñez primero, luego Juan Carlos Romero - y crea a partir de 2008 su propio sello, que le da por fin la independencia artística necesaria para sus nuevos proyectos.

Su colaboración con Manolo Sanlúcar, para "Locura de brisa y trino" (2000), sin duda tiene algo que ver con esta nueva orientación. Primero porque su voz debe integrarse como un instrumento en el cuarteto que forma con las guitarras de Manolo Sanlúcar e Isidro Muñoz y las percusiones de Tino Di Geraldo. Por otra parte porque las partes vocales compuestas por Manolo Sanlúcar son de extrema dificultad técnica y musical : modulaciones enarmónicas incesantes, largos saltos de intervalos inéditos en el cante tradicional, ambitus muy amplio (cf. más abajo : "Otras grabaciones y colaboraciones"). Por fin porque los textos musicados por Manolo Sanlúcar son unos extractos de poemas de Federico García Lorca. En resumen : son precisamente las características de las grabaciones posteriores de Carmen Linares.

Pero hacía falta que tuviera el deseo de aplicar esta suma de experiencias adquiridas con "Locura de brisa y trino" a sus propias obras. En una entrevista que nos concedió en 2008, Carmen Linares nos había declarado : "Ya no tengo que demostrar que soy cantaora, tengo que demostrar que me gusta lo que estoy haciendo, me da lo mismo que sea una siguiriya, una oleá o una balada, me puedo permitir ese lujo" (Entrevista a Carmen Linares). La demostración se la presentamos en los cuatro álbumes siguientes :

1) "UN RAMITO DE LOCURA" - Universal, 2002

"Un ramito de locura" inaugura pues una fase innovadora en la discografía de Carmen Linares - casi una nueva partida, en todo caso un álbum de transición, apasionante pero desigual. El formato del cuarteto de "Locura de brisa y trino” es repetido aquí por la colaboración entre la cantaora y el trío de Gerardo Nuñez (Gerardo Nuñez, guitarra ; Pablo Martín, contrabajo ; Ángel Sánchez "Cepillo", percusión).

No obstante, este diálogo entre Carmen Linares y Gerardo Nuñez a veces nos parece que no llega a consolidarse de manera duradera en algunas series de cantes. Independientemente de su talento altamente demostrado, nos parece que el enfoque del tiempo musical por ambos músicos a veces resulta poco compatible. Es el caso en las tarantas y las siguiriyas. El guitarrista a menudo recicla falsetas que tenían todo su sentido en sus piezas solistas, pero perturban la dinámica del canto a gran escala, o sea por su duración excesiva, o sea por su heterogeneidad con relación a las líneas melódicas de los cantes : extraídos de "Marqués de Porrina" (álbum "Jucal", 1994) para los tangos ; de "Remache" (siguiriya "por granaína", del mismo álbum) para las siguiriyas ; de "El gallo azúl" (álbum "El gallo azúl", 1987) para "Labios de hielo" (bulerías)...

En estas condiciones, finalmente son las piezas que fueron objeto de arreglos específicos las que se revelan las más acertadas : las tonás compuestas por Juan Carlos Romero sobre un texto de José Luis Ortiz Nuevo, para voz y septeto de contrabajos ; las soleares de Alcalá y los fandangos acompañados por armonizaciones bellas y complejas de Gerardo Nuñez ("por rondeña" para los fandangos) ; "Milonga del forastero", sobre un texto de José Luis Borges - Gerardo Nuñez toma prestado la idea de su arreglo para guitarra y contrabajo de su granaína "Salmedina" (álbum "Calima", 1998), esta vez perfectamente en situación ; y las soberbias siguiriyas como creaciones personales de Carmen Linares ("In pace" - poema de José Ángel Valente), para voz, guitarra, contrabajos y violines (Christian Howe).

El repertorio también aparece heterogéneo, entre "canción por bulería", la primera en la discografía de Carmen Linares ("Quiero tu nombre olvidar" de Vainica Doble - álbum "En familia", 2000), composiciones de Pepe de Lucía, con referencias a Camarón que no convienen necesariamente a la sensibilidad musical de la cantaora (bulerías, fandangos y tangos - reminiscencias melódicas de "Como el agua" incluidas para estos últimos) y cantes más tradicionales.

Estos últimos nos ofrecen cuatro series de cantes memorables : las dos tarantas (la primera particularmente, una adaptación original de un cante grabado en 1929 por José Cepero con Ramón Montoya) ; las romeras "Palma y corona", del repertorio bailado por Vicente Escudero, exhumados para la ocasión y subrayados por estribillos en coro (Salva del Real, Carlos Herrero y... José Manuel Gamboa) ; las soleares de Triana, con el raro cante del Mimi y dos versiones, entre las mejores nunca registradas, de un modelo melódico de José Lorente y de la soleá apolá de Paquirri ; por fin, tres siguiriyas : introducción sobre punzante canto inspirado de Pepe El Culata, desarrollo impecable "por El Nitri" y coda sobre la cabal de Silverio, de una intensidad excepcional.

A pesar de sus imperfecciones, el disco de 2002 anuncia bellas realizaciones por venir, que comienzan en "Raíces y alas" (2008).

"Un ramito de locura" - CD Universal Music Spain 0044001775420, 2002

MP3 - 5.7 Mo
"Pocito de nieve"

"Pocito de nieve" (soleares de Triana) - cante : Carmen Linares / guitarra : Gerardo Nuñez.

Letras : 1) El día del terremoto / llegó el agua hasta arriba / pero nunca llegará / donde llegaron mis fatigas.

2) Pocito de nieve / en un manantial había / mientras más profundo el pozo / más clara el agua salía.

3) Tengo una pena, una pena / casi puedo yo decir / que yo no tengo la pena / la pena me tiene a mí.

4) Dijiste que me querías / fui a la tienda y me compré / un pañuelo de alegría.


2) "RAÍCES Y ALAS" - Salobre, 2008

En 2008, Carmen Linares alcanza una de las cumbres de su discografía, lo que no le impide participar en espectáculos múltiples : para el solo mayo, canta en París (Teatro de Chaillot) extractos de "Poeta en Nueva York" de Federico García Lorca para el ballet de Blanca Li, luego, acompañada por Óscar Herrero piezas de Manuel García y de Fernando Sor para "Goyesca", en el Teatro Albeniz de Madrid (cf. más abajo) - la abundancia y la diversidad de sus colaboraciones discográficas a partir de 2012 atestiguan su versatilidad musical.

El primer disco producido por su propio sello, Salobre, "Raíces y alas" es un esplendor - elección de los textos (sobre este punto, leer la crítica de Maguy Naïmi : Raíces y alas), intensidad vocal y emocional, composiciones de Juan Carlos Romero, arreglos de Jesús Cayuela, todo en este álbum es memorable. La homogeneidad del programa es también notable, al firmar Juan Carlos Romero todas las composiciones y la producción. El guitarrista cinceló falsetas y temas melódicos a medida para la voz y la sensibilidad poética de Carmen Linares. Todo los cantes son originales, y todos ellos magnifican los poemas de Juan Ramón Jiménez : cantiñas ("Remembranzas"), rumba ("Dejadme el jardín fragante"), fandangos de Huelva ("Moguer, auroras de Moguer"), soleares ("El viaje definitivo"), bulerías ("El desvelado" y "Llanto"), nana y cante "abandolao" ("Canción de madre") y tonás ("Con tu voz").

La cohesión y la delicadeza del trío de base (voz, guitarra y percusiones - Tino Di Geraldo) no tienen que envidiarles nada a las del cuarteto de "Locura de brisa y trino" - recordemos que el percusionista y la cantaora habían participado en esta obra, y que Juan Carlos Romero es un discípulo de Manolo Sanlúcar. Los arreglos de vientos de Jesús Cayuela (rumba y soleares) recuerdan los colores orquestales otoñales de Gil Evans por su fusión original (fliscorno, oboe y tuba).

La metáfora de las "alas" jamás habrá sido tan apropiada como para el diálogo en ingravidez voz - guitarra y para los contracantos de violonchelo (Gretchen Talbot) de la balada "Álamo blanco" ; ni la de las "raíces" para el "recitativo semplice flamenco" de "Mares y Soles", sobre el bajo continúo sutilmente atento de Juan Carlos Romero, con un intermedio de violoncelo que todavía intensifica la emoción. Cualquier comentario adicional sería superficial respecto a una música de tanta evidencia transparente. Os bastará con escuchar ambas piezas que os proponemos pero sepan que todas las composiciones son de un nivel extraordinario.

Añadamos sin embargo que, como para los dos álbumes siguientes, "Salobre" nos ofrece un libro-disco suntuoso por su maquetación, su grafismo y sus fotos, con los textos íntegros de los poemas y dos prólogos de Felix Grande y Miguel Copón.

"Raíces y alas" - CD Salobre SAL 01, 2008

MP3 - 5.5 Mo
"Remembranzas"

MP3 - 5.1 Mo
"Álamo blanco"

"Remembranzas" (cantiñas) - cante : Carmen Linares / guitarra : Juan Carlos Romero / percusión : Tino Di Geraldo / coros y palmas : Ana María González y Bobote

"Álamo blanco" (balada) - cante : Carmen Linares / guitarra : Juan Carlos Romero / cello : Gretchen Talbot


3) "REMEMBRANZAS" - Salobre, 2011

En 2011, Carmen Linares recibe de la Academia de las Artes y Las Ciencias de la Música el "Premio a toda una vida". Su segundo disco en directo es grabado en el momento del recital que da el 5 de febrero de 2011 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla para celebrar el acontecimiento. Una semana antes muere su madre Antonia, emoción que Carmen expresa en sus cantes durante el concierto. Regalo real al público y a la crítica : "Remembranzas" efectivamente es el diario musical de toda una vida, y una clase preciosa de recuperación para el que desdichadamente se hubiera perdido los diez episodios anteriores.

Muchos de sus compañeros de su larga carrera son invitados a la fiesta : Paco y Miguel Ángel Cortés, Juan Carlos Romero, Paco Cruzado, Salvador Gutiérrez y Eduardo Pacheco (guitarras) ; Miguel Poveda (cante) ; Javier Barón (baile) ; Ana María González, Rosario Amador y Javier González (coros y palmas) ; Pablo Suárez (piano) ; Antonio Coronel (percusiones) ; Julio Blasco (contrabajo) ; Rafael Villanueva (violín) ; Pedro Esparza (flauta) y José Luis Ortíz Nuevo, autor de los textos que puntúan el espectáculo, y también recitante.

Desde el pasado hacia adelante, hojeamos pues las páginas de un álbum de viaje musical que se abre y se cierra sobre dos "Canciones populares antiguas" de Federico García Lorca, "Romance pascual de los peregrinitos" y "Sevillanas del siglo XVIII" (bis, es de recibo en Sevilla) con todo el grupo de músicos.

El primer capítulo se abre con cantes de siempre : taranta y cartagenera en homenaje al padre de Carmen (registros anteriores en 2002 y 1991, respectivamente) ; siguiriyas (Niña de los Peines) y cierre de Paco La Luz (vuelta sobre la antología de 1997 y el directo de 1994) ; alegrías y cantiñas con baile (cantiña de Mejorana, alegría clásica, cantiña del Contrabandista y romera para Carmen - Ana María González y Rosario Amador se encargan de concluir para el baile - cantiña de Niña de los Peines, alegría clásica y bulerías de Cádiz).

Esta presentación nos permite llegar al repertorio del presente, con las cantiñas "Remembranzas", luego los fandangos "Moguer, auroras de Moguer", del disco "Raíces y alas". Entre nuestro recuerdo de las versiones originales y el descubrimiento de estas nuevas interpretaciones en público, el juego de espejos es una delicia pura. Pero el presente no se detiene ahí. Además de un cante a cappella, en dúo con Miguel Poveda, de "Canto de la resignación" (tonás extraídas de "Un ramito de locura"), ambos artistas también nos ofrecen una canción emocionante e inédita "La luz que a mí me alumbraba" - firmada como las tonás por José Luis Ortíz Nuevo (texto) y Juan Carlos Romero (música).

Durante las giras de los espectáculos "Ensayo flamenco" y "Oasis abierto", Carmen Linares "hila fino" y va configurando un nuevo repertorio, cuyos arreglos asocian para ciertas composiciones el piano, el contrabajo y la batería a la guitarra flamenca. Como lo vemos, el álbum de 2017 dedicado a los poemas de Miguel Hernández ha experimentado una larga y meticulosa gestación. Es pues en el futuro donde concluye este recital, con preestrenos de "Imagen de tu huella" (bautizado para la ocasión "Mis ojos sin tus ojos") y "Casida del sediento", dos dúos voz - piano con Pablo Suárez, en el que encuentra a un nuevo acompañante ideal. No podíamos imaginar estas remembranzas de Carmen Linares sin la presencia de Enrique Morente. Dedicado a su amigo difunto, con emoción y ternura, por granaína y por rondeña magníficamente acompañadas por Salvador Gutiérrez : "Asesinado por el cielo" de Federico García Lorca, extraído de la música del ballet de Blanca Li. La obra de Enrique Morente estará también muy presente en el último opus de Carmen Linares, "Verso a Verso".

Presentaciones y comentarios de José Luis Ortiz Nuevo, Miguel Espín García, Miguel Espín Pacheco y Pablo Martínez Samper ; textos íntegros de los cantes ; créditos exhaustivos ; bellos retratos fotográficos de Carmen… ¡No se puede pedir más !

"Remembranzas" - CD Salobre SAL 02, 2011

MP3 - 7.7 Mo
"Moguer, auroras de Moguer"

MP3 - 9.3 Mo
"Asesinado por el cielo"

"Moguer, auroras de Moguer" (fandangos de Huelva) - cante : Carmen Linares / guitarra : Juan Carlos Romero et Paco Cruzado / percusión : Antonio Coronel / coros y palmas : Ana María González, Rosario Amador et Javier González

"Asesinado por el cielo" (granaína y rondeña) - cante : Carmen Linares / guitarra : Salvador Gutiérrez / percusión : Antonio Coronel


4) "VERSO A VERSO" - Salobre, 2017

Después de Enrique Morente ("Homenaje flamenco a Miguel Hernández" - Hispavox, 1971) y Manuel Gerena ("Manuel Gerena canta con Miguel Hernández" - Alía Discos, 2001), Carmen Linares le devuelve a su vez un homenaje al poeta con "Verso a Verso. Carmen Linares canta a Miguel Hernández". La gran elección de textos efectuada por Miguel Espín García y Manuel Ruiz Amezcua (catorce en total), extraídos de poemas de la inmensa mayoría de las recopilaciones publicadas en vida por su autor ("Poemas sueltos", 1932 - 1935 ; "Los hijos del piedra", 1935 ; "El rayo que no cesa", 1936 ; "Viento del pueblo", 1937 ; y "Cancionero y Romancero de ausencias", 1938 - 1942), atestigua la ambición de un proyecto similar en cuanto a su objetivo a "Raíces y alas", pero realizado de manera diferente. En efecto, desde 2010, la cantaora actúa regularmente en concierto con el pianista Pablo Suárez, miembro fundador con Ramiro Obedman (saxo y flauta) y José Luis López (violoncelo), del trío Camerata Flamenco Project. Las "nebulosa Camerata" asocia regularmente en sus conciertos y en sus grabaciones otros músicos tales como Josemi Garzón (contrabajo) y Karo Sampela (batería). Estos dos últimos, con Pablo Suárez y Salvador Gutiérrez, guitarrista habitual de Carmen durante todo este período, forman el cuarteto instrumental de base de "Verso a Verso", al cual se juntan episódicamente otros músicos mencionados más arriba y Eduardo Pacheco, el cual, en dúo con Salvador Gutiérrez, acompañaba a Carmen en el momento de la gira del espectáculo "Oasis abierto", precisamente un homenaje a Miguel Hernández.

La calidad musical del álbum y la notable cohesión del grupo no son casuales. Se trata de una obra colectiva largamente madurada, y sin duda de una novedad : un diálogo fusionado entre la voz de Carmen Linares y la formación de tipo sección rítmica de jazz + guitarra flamenca cuya reunión no es nada ocasional. Los arreglos y la producción musical de Pablo Suárez y de Salvador Gutiérrez (asociados con Carmen Linares para la producción musical y con Miguel Espín Pacheco para la producción ejecutiva) sacan todos los partidos posibles de la asociación de músicos de alto nivel que perfectamente se conocen : un caleidoscopio verdadero de colores sonoros, del tradicional dúo voz - guitarra ("Cada vez que paso") o voz - piano ("El sol, rosa el niño") al sexteto ("Para la libertad") pasando por el cuarteto de jazz,(voz, piano contrabajo, batería - "Imagen de tu huella") y por todas suertes de configuraciones imaginables.

Pablo Suárez y Carmen Linares firman todas las composiciones. Excepto dos canciones de Luis Pastor ("Casida del sediento" y "Imagen de tu huella"), de un extracto del disco "Alba Molina" de Lole y Manuel (1994 – "Silbo del dale", música de Vicente Monera) y de un taranto de Enrique Morente que la cantaora interpreta de manera punzante en dúo con Arcángel, en un recitativo largo ad lib. antes de reanudar con el compás para la coda ("Compañero" álbum "Despegando", 1977). Es decir que no se encontrarán cantes tradicionales, en el sentido estricto de la palabra, en el programa de este disco. El pianista trata "Para la libertad" con una melodía solemne de carácter de himno que perfectamente conviene al poema, y encuentra en la sencillez y la fragilidad de una hermosa habanera (trío voz – piano - contrabajo) la exacta traducción de los versos de Miguel Hernández ("Llegó con tres heridas, la del amor, la de la muerte, la de la vida") - tres músicos para tres heridas.

Una década después de "Raíces y alas", la voz no está exenta de algunas fragilidades. Pero Carmen Linares se sirve de su voz ligeramente resquebrada para decir los textos con mayor expresividad, cincelando las palabras como lo hacen las cantantes de jazz - escuche, por ejemplo, su dúo con Silvia Pérez Cruz en "Casida del sediento". Le devuelve repetidas veces un homenaje vibrante a Enrique Morente : no sólo por su versión de "Compañero", sino también por la música suntuosa que compone para "Andaluces de Jaén" - folia, taranta y petenera (Morente había grabado el texto por petenera para su homenaje de 1971, pero la censura se lo había prohibido) - y bamberas personales ("Todas las casas son ojos", con arreglos musicales de su hijo Eduardo Pacheco que le acompaña en la guitarra) que remiten a los de su amigo (álbum "Morente. Lorca", 1998).

Adapta todos los demás poemas a lecturas originales del repertorio tradicional : tanguillos, cantiñas de Córdoba y romera ("Canción de los vendimiadores", compuesta junto a ella por Luis Pastor) ; tonás y debla ("El sol, la rosa y el niño") ; bulerías por soleá ("Primavera celosa") ; cabal de Silverio y toná-liviana ("Cada vez que paso"). El programa se termina con dos piezas que también evocan la obra de Enrique Morente. De una parte, "El niño yuntero", por malagueñas del Canario y de La Trini y por rondeña (en 1971, Morente había cantado este texto sobre una estructura idéntica - malagueñas de Trini y fandango "abandolao" de Frasquito Yerbabuena). Por otra parte, el expresionismo agobiante de "No puedo olvidar" (siguiriya personal compuesta por Carmen Linares) recuerda, con otros procedimientos musicales, a "Guern-Irak".

Una vez más, el libro-disco es a la vez un bello objeto (fotos y diseño Ana Solinís) y una recopilación muy completa de textos : prólogos de José Luis Ortíz Nuevo y Antonio Muñoz Molina, biografías de Carmen Linares y de Miguel Hernández (con los testimonios de artistas diversos y escritores), textos íntegros de los poemas y una guía de escucha por Miguel Espín García. El resultado : la nominación como mejor album de flamenco en los Premios MIN 2018.

"Verso a verso" - CD Salobre SAL 03, 2017

MP3 - 7.8 Mo
"Casida del sediento"

MP3 - 9 Mo
"El niño yuntero"

"Casida de sediento" - cante : Carmen Linares et Silvia Pérez Cruz / piano : Pablo Suárez / contrabajo : Josemi Garzón / batería : Karo Sampela

"El niño yuntero" (malagueña del Canario - malagueña de La Trini - rondeña) - cante : Carmen Linares / guitarra : Salvador Gutiérrez / piano : Pablo Suárez / contrabajo : Josemi Garzón / batería : Karo Sampela

PS : ¿Qué me llevaría si me dejaran solo en una isla desierta ? No sin remordimientos (¿cómo no llevarse los dos discos de Hispavox y "Cantaora" ?), me decidiría por estos cuatro álbumes : el directo de 1994, la Antología de 1997, "Raíces y alas" y "Verso y Verso"… a la espera del próximo. ¿Quizás en 2021 coincidiendo con el 50 aniversario del primero ?

Leer también :

La discografía de Carmen Linares. 1ra parte

La discografía de Carmen Linares. 2da parte

Entrevista a Carmen Linares (2018)


Grabando "Verso a verso"

Y, CLARO, LOS BONUS TRACKS NO PUEDEN FALTAR...

... Adaptación libre del título de un capítulo de la biografía de Víctor Monge "Serranito" por José Manuel Gamboa ("Víctor Monge Serranito. El guitarrista de guitarristas" - El Flamenco Vive, 2017).

En 2008, la Comunidad de Madrid encargó a Juan Verdú, director del festival "Suma flamenca", abrir un concurso para proyectos de espectáculos con ocasión del 200 aniversario del dos de mayo . "Goyesca", presentado por Pedro G. Romero asociado con José Manuel Gamboa para la dirección musical, fue seleccionado y representado en el teatro Albeniz el 30 y 31 de mayo de 2008, en el marco de la programación de la tercera "Suma Flamenca". El espectáculo fue construido en cuatro partes basadas en cuatro cuadros de Goya. Para la primera, titulada "El paseo de Andalucía o Los embozados", Carmen Linares cantaba un repertorio de época, "preflamenco", acompañada por Óscar Herrero.

NB : debemos estos registros a la cortesía de nuestro amigo Óscar Herrero, y todas las informaciones sobre este espectáculo a nuestro amigo José Manuel Gamboa.

MP3 - 7.7 Mo
"Melisenda insomne" / Romance

MP3 - 3 Mo
"Polo del contrabandista"

MP3 - 4.2 Mo
"Las mujeres y cuerdas" / Seguidilla

MP3 - 3.2 Mo
"Muchacha y la vergüenza" / Seguidilla

MP3 - 1.6 Mo
"Cómo ha de resolverse" / Seguidilla

MP3 - 6.4 Mo
"Bolera y caña"

1) "Melisenda insomne" : romance a cappella, intermedio (Olé) y final "abandolao".

2) "Yo que soy contrabandista" - Manuel García (n°11 del "opéra comique" "El poeta calculista", 1804).

3 à 5) tres seguidillas extractas de "12 seguidillas pour voix et guitare", opus 2 n°3, de Fernando Sor (ca. 1813) - danza : Rafael Estévez et Nani Paños.

"Las mujeres y cuerdas" / "Muchacha y la vergüenza" / "Cómo ha de resolverse"

6) "Seguidilla bolera y caña" - a duo con Miguel Poveda.

Claude Worms

Traducción y revisión : Miguel Espín García


Con Enrique Morente

OTRAS GRABACIONES Y COLABORACIONES

Acompañada por Antonio Piñana, Carmen Linares grabó tres cantes (malagueña, taranta y cartagenera) en el momento del XVI Festival del Cante de las Minas, en 1976. Estas captaciones live han sido publicadas dos veces por RTVE Música :

_ Los tres cantes en el CD doble "Ellas dan el cante. Mujeres el flamenco" : RTVE Música 62095, 2007 (Ellas dan el cante)

_ para la malagueña y la cartagenera : "Festival Internacional del Cante de las Minas. (Volumen 3) " : RTVE Música 62068, 2002

_ para la taranta : "Festival Internacional del Cante de las Minas. (Volumen 4) " : RTVE Música 62074, 2003

Su voz es utilizada como un instrumento completamente integrado en el cuarteto de la suite de Manolo Sanlúcar "Locura de brisa y trino" : voz, dos guitarras y percusión (cf. más arriba).

MP3 - 9.4 Mo
"Gacela del amor desesperado"

"Gacela del amor desesperado (A mi amigo Ángel Cañete)"

Composición y guitarra : Manolo Sanlúcar / cante : Carmen Linares (extracto del álbum "Locura de brisa y trino")

Otras colaboraciones :

Comencemos con una colaboración pasada inadvertida, que nos señala muy oportunamente Miguel Espín Pacheco : Carmen formaba parte del coro que acompañaba el emblemático "Estrella" de Enrique Morente (álbum "Despegando", 1977).

Óscar Herrero : "Torrente" - Dial Discos 95003, 1995

Juan Carlos Romero : "Azulejo" - CPS 97001 CD, 1997

Camerata Flamenco Project : "Avant-Garde" - Nuba Record / Karonte KAR 7837, 2012

Dorantes : "¡Sin muros !" - Universal 0602527977386, 2012

Los Evangelistas : "Homenaje a Enrique Morente" - Octubre / EMI 88691946532, 2012

Colectivo : "Los flamencos cantan a Joaquín Sabina" - Sony 88691974622, 2012

Colectivo : "Para la libertad. Los flamencos cantan a Miguel Hernández" - Universal 0602537257560, 2013

Miguel Campello : "Chatarrero 2. Pajáro que vuela libre" - DRO / Warner 2564646240, 2013

Joan Manuel Serrat : "Antología desordenada" - Sony 88875015472, 2014

Pitingo : "Cambio de tercio" - Universal 0602537593354, 2014

Collectivo : "Una luz flamenca. Homenaje a Luz Casal" - Universal 0602547633507, 2016


Con Rafael Riqueni

PREMIOS Y GALARDONES

Primer premio de cantes andaluces ("Festival Nacional del Cante de las Minas" - La Unión) : 1978

Premio Ícaro de la Música : 1988

Premio del Ministerio de Cultura por el disco "Cantaora" : 1988

Premio de L’Académie Française du Disque por el disco "La luna en el río" : 1991

Premio de la Asociación de Críticos de Arte Flamenco : 1995

Premio "Compás del Cante" : 1996

Medalla de Plata de la Junta de Andalucía : 1998

Premio "El Olivo" : 1999

Premio Trovador de las Artes Escénicas (Festival Internacional "Castillo de Aínsa") : 1999

Premio Nacional de Música : 2001

Medalla de Oro de las Bellas Artes : 2006

"Premio de la Música al mejor Álbum Flamenco" por el disco "Raíces y alas" : 2009

Premio de la Academia de la Música "a Toda una Vida" : 2011

Premio "Leyenda del Flamenco" : 2017

Premio MIN al major album de flamenco por el disco "Verso a verso" : 2018

Foto : Paco Lega / AireFlamenco.com





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