Flamenco Magazine

V Gala Flamenca de Mayores — Sevilla, Sala Turina, 2012

Claude Worms — 2026-02-12T09:04:39Z

Homenajes a Pepa de Benito, La Sallago, Rubito de Alcalá y El Cuchara.

Pepa de Benito (Utrera, 1937 - Bormujos, 2016)

Guitarra : Juan del Gastor

Fandangos por soleá

Pepa de Benito : fandangos por soleá

Bulerías

Pepa de Benito : bulerías

Encarnación Marín "la Sallago" (Sanlúcar de Barrameda, 1919 - 2015)

Guitarra : Manolo de Brenes Hijo

Bulerías

La Sallago : bulerías

Manuel Pérez "Rubito da Alcalá" (Alcalá de Guadaira, 1935 - 2017)

Guitarra : Manolo de Brenes Hijo

Malagueñas (El Mellizo / El Canario)

Rubito de Alcalá : malagueñas (El Mellizo / El Canario)

Siguiriyas (Manuel Cagancho)

Rubito de Alcalá : siguiriyas (Manuel Cagancho)

Antonio Peña "el Cuchara" (Utrera, 1930)

Guitarra : Juan del Gastor

Martinetes

El Cuchara : martinetes

Bulerías

El Cuchara : bulerías

Cantes de Estrella Morente

Claude Worms — 2026-02-09T16:42:05Z

Estrella Morente y José Carbonell "Montoyita" en concierto (Oviedo, 2009).

Foto : Quim Cabeza

Elenco :

Cante : Estrella Morente

Guitarras : José Carbonell "Montoyita" y José Carbonell "Monty"

Coros, percusión y palmas : Remedios Heredia, José Enrique Morente, Antonio Carbonell, Ángel Gabarre y Pedro Gabarre

Foto : Paco Manzano

Programa :

Cantiñas / Tangos 1 / Soleares / Cartagenera y taranta / Granaínas / "Nostalgias" (tango — Enrique Cadícamo) / Rondeña (solo de guitarra — Montoyita) / Bulerías 1 / Tangos 2 / Tangos 3 / Bulerías 2 (première partie) / Bulerías 2 (deuxième partie) / Fandangos por bulería.

Cantiñas

Tangos (1)

Soleares

Cartagenera y taranta

Granaínas

"Nostalgias" (tango — Enrique Cadícamo)

Rondeña (solo de guitarra — Montoyita)

Bulerías (1)

Tangos (2)

Tangos (3)

Bulerías (2 — première partie)

Bulería (2 — deuxième partie)

Fandangos por bulería

Cantes de Morente

Claude Worms — 2026-02-05T11:00:57Z

Enrique Morente y Pepe Habichuela en concierto (Oviedo, 2009)

Elenco :

Chant : Enrique Morente

Guitare : Pepe Habichuela

Percussions et danse : Pedro Gabarre

Piano : Ricardo Miño

Gaita : José Manuel Tejedor

Coros, palmas y baile : José Enrique Morente, Soleá Morente, Antonio Carbonell, Victoria Carbonell, Isaac de los Reyes y Ángel Gabarre

Programa

Martinetes y tonás / Cantiñas / Granaínas / Tientos / Cabales / Bulerías / Soleares (con granaína-malagueña de Aurelio Sellés) / Tangos / Cañas-polos / "Otro tiempo vendrá distinto a este" (poema de Ángel González / Fandangos

Martinetes y tonás

Cantiñas

Granaínas

Tientos

Cabales

Bulerías

Soleares (con granaína-malagueña de Aurelio Sellés)

Tangos

Cañas-polos

"Otro tiempo vendrá distinto a este"

Fandangos

Lola Hisado : "Poetas hondos y cante jondo"

Claude Worms — 2025-08-13T14:26:00Z

Lola Hisado : "Poetas hondos y cante jondo" — LP CFE - Explosión, ES - 34108 (1975)

Lola Hisado (Mérida, Badajoz, 1944) est surtout connue pour sa carrière de productrice de théâtre. Passionnée de poésie et de littérature dès son enfance, elle ne manque jamais les représentations de la Compañía Lope de Vega de José Tamayo (Grenade, 1920 - Madrid, 2003). Ses parents sont propriétaires du Kiosco Jauja, sur la grand place de Mérida, que fréquentent tous les artistes de passage dans la ville. C'est ainsi qu'elle rencontre, après une représentation de Caligula, l'actrice María José Goyanes (Madrid, 1948) qui, charmée par sa voix, la convainc de s'établir à Madrid — à l'époque, elle chante surtout la copla mais aussi des fandangos de Pepe Pinto, et commence grâce aux disques de ce dernier à s'intéresser au cante.

Cependant elle apprend à Madrid le métier de productrice et non celui de cantaora. Pendant les années 1970, elle fait ses premières armes sur le tas dans la troupe de Manuel Collado (Madrid, 1948 - 1992), le mari de María José Goyanes, mais obtient aussi des engagements dans d'autres compagnies de théâtre et de zarzuela, notamment la Compañía Lírica Isaac Albéniz de Juan José Seoane. En 1981, elle entre dans la Compañía Lope de Vega et continue dès lors à collaborer avec José Tamayo comme directrice de production lorsqu'il reprend le Teatro Apolo (anciennement del Progreso) , rebaptisé Nuevo Apolo (Madrid), puis lorsqu'il fonde le Teatro Bellas Artes (Madrid). Tamayo crée également le spectacle "Antología de la Zarzuela" dont Lola Hisado produit toutes les tournées de 1981 à 1985, d'abord à Paris (Théâtre du Châtelet) et dans toute la France, puis en Grande-Bretagne (Londres et Festival d'Édimbourg), au Japon, aux États-Unis avec Placido Domingo en vedette, etc. Ce qui ne l' empêche pas d'être sollicitée par Adolfo Marsillach (Barcelone, 1928 - Madrid, 2002) pour la création et les deux premières années de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (1986 - 1987, Teatro de la Comedia, Madrid). C'est cependant aux théâtres Nuevo Apolo et Bellas Artes qu'elle exerce principalement son métier jusqu'à sa retraite, en 2006.

Lola Hisado et José Tamayo lors d'une tournée au Japon

Lola Hisado n'a donc jamais eu réellement l'intention de devenir une cantaora professionnelle, ce qui explique qu'elle ait été oubliée par tous les historiens du flamenco. A notre connaissance, seul Tyler Barbour lui a consacré six pages et une interview dans son récent et excellent ouvrage, "Los escritores y el flamenco : la lucha antifranquista (1967 - 1978" (Editorial UCA Universidad de Cádiz, 2025). Au cours des années 1970, elle donne tout de même quelques récitals à l'Ateneo de Madrid et pour les Jeunesses Musicales de Mérida et d'Almendralejo, participe à des festivals organisés par les théâtres Lope de Vega et Español de Madrid, et chante même au Teatro San Martín de Buenos Aires. Surtout, elle se produit régulièrement à La Carcelera, l'un des hauts lieux madrilènes de l'opposition au franquisme avec le Colegio San Juan Evangelista. C'est sans doute ce qui explique qu'elle ait été sollicitée par le label CFE-Explosión qui a produit en 1975 le premier LP de Paco Moyano ("El cante de Paco Moyano"), suivi trois ans plus tard de "Yo os canto" — avec José Menese, Manuel Gerena et Luis Marín, Paco Moyano est l'un des chefs de file du cante de protesta. Accompagnée par Manolo Sanlúcar, elle enregistre pour ce label ce qui restera son unique album, "Poetas hondos y cante jondo". Il paraît en 1975, mais son premier titre ("Los tres Noes", villancicos sur un poème de Rafael Alberti) était sorti l'année précédente en EP. Il serait cependant abusif de classer Lola Hisado parmi les cantaor(a)es engagés. Elle ne milite dans aucun parti, ne participe pas aux manifestations contre la dictature ni même aux hommages à Federico García Lorca, ou Miguel Hernández considérés à l'époque comme subversifs. L' album est surtout pour elle une occasion inespérée de conjuguer deux de ses passions, la poésie et le cante. Pour ce dernier, elle se situe nettement dans la tendance orthodoxe que professait Pepe de la Matrona à la Peña Charlot et au tablao La Zambra — la version de la caña enregistrée à maintes reprises par Rafael Romero est significative. Ses interprétations, par leurs maladresses comme par leurs réussites, rappellent d'ailleurs les premiers pas de Carmen Linares et d'Enrique Morente, de dix ans antérieurs.

Il n'en reste pas moins que par le choix de textes de poètes mis à l'index par le régime, Rafael Alberti et Antonio Machado, comme par celui des letras traditionnelles, le disque affirme clairement son opposition au franquisme ; non d'un point de vue politique mais de celui de la morale chrétienne dans sa version humaniste. C'est pourquoi le programme s'achève sur des campanilleros à valeur de post-scriptum, seuls cantes dont elle signe les textes : "Quien no sienta lo mismo que un niño / tiene ya perdida toda su ilusión. / No tendrá alegría ni gloria / porque así lo dijo, / el Cristo Señor" (première strophe).

La première letra du garrotín est une version abrégée d'une strophe extraite de "Vuelta del Martín Fierro" du poète argentin José Hernández (1834, Villa Ballester, Argentine - 1886, Belgrano, Buenos Aires) : "Yo he conocido cant(a)ores / que era un gusto el escuchar. / Pero yo canto opinando, / que es mi modo de cantar." — José Menese l'a aussi chantée dans son intégralité : "He oído muchos cant(a)ores / que era un gusto el escuchar, / más no quieren opinar / y se divierten cantando. / Pero yo canto opinando, / que es mi modo de cantar." Elle pourrait faire office de déclaration d'intention pour tout l'album. Effectivement, à défaut de prises de position politiques, même certaines letras du répertoire traditionnel dénoncent les injustices sociales, voire prônent une sorte de réforme agraire spontanée :

" ¿ Para qué quiero vivir / si me están pisoteando ? / ¿ Para qué quiero vivir / si en un pedazo de pan / me dan la cruz del esclavo ?" (cantiñas)

"Aquel que tiene tres viñas / y el pueblo le quita dos, / que se conforme con una / y le dé gracias a Dios" (caña)

Si les poèmes d'Antonio Machado choisis pour les bulerías (extraits de "Concejos", "Soledades" et "Campos de Castilla") n'ont pas de contenu politique, la première strophe des peteneras peut être entendue de diverses manières, comme souvent pour les letras populaires : " ¡ Ay ! del que llega sediento / a ver el agua correr, / y dice : 'la sed que siento / no me calma el beber'.".

Enfin, Lola Hisado innove en chantant, outre les poètes emblématiques de l'opposition au franquisme, deux maîtres du Siècle d'Or, Quevedo et Lope de Vega. De ce dernier, elle adapte por tiento "A mis soledades voy", que José Menese reprendra por soleá trente ans plus tard (Album "A mis soledades voy, de mis soledades vengo" — BOA, 2005).

Claude Worms

Lola Hisado, 21 juin 2025

Programme du disque :

Chant : Lola Hisado

Guitare : Manolo Sanlúcar

"Los tres Noes" (villancicos — Rafael Alberti)

"Los tres Noes" (villancicos) — Rafael Alberti

Tientos et tangos (Lope de Vega)

Tientos et tangos — Lope de Vega

Peteneras (Antonio Machado / Pastora Pavón)

Peteneras — Antonio Machado / Pastora Pavón "Niña de los Peines"

Soleares

Soleares

Bulerías (Antonio Machado)

Bulerías — Antonio Machado

Garrotín (José Hernández)

Garrotín — José Hernández

Fandango (Francisco de Quevedo)

Fandango — Francisco de Quevedo

Cantiñas

Cantiñas

Caña

Caña — Lola Hisado

Campanilleros (Lola Hisado)

Campanilleros

Ana Peña : "Ana Peña" (1971) / Fiesta gitana en Jerez. Fuente vieja" (1989)

Claude Worms — 2025-02-11T12:26:21Z

"Ana Peña" : LP Decca CPS 9103 (1971).

"Fiesta gitana en Jerez. Fuente vieja" : LP Pasarela PSD-5065-00 (1989).

Ana Peña Vargas est née en 1950 à Utrera. Comme beaucoup de cantaoras de sa génération, elle a commencé sa carrière contre la volonté de son père, a enregistré un premier album en 1971 qui la rendit immédiatement célèbre et lui valut quelques apparitions dans les festivals andalous les plus prestigieux, s'est mariée et a (donc...) abandonnée la scène jusqu'au milieu des années 1980. Mieux que toutes les analyses "flamencologiques", l' interview qu'elle accorda à Estela Zatania explique son style et rend compte des échanges de répertoires quasi quotidiens dans les gañanías des grands domaines agricoles de la zone Jerez/Lebrija. Nous la reproduisons ci-dessous et vous conseillons de lire ce travail de terrain indispensable à la compréhension du cante du bas Guadalquivir : Estela Zatania, Flamencos de Gañanía. Una mirada al flamenco en los cortijos históricos del bajo Guadalquivir, Sevilla, Ediciones Giralda, 2007.

"Me llamo Ana Peña Vargas, y nací en Utrera. Me crié en un cortijo que se llama La Zangarriana donde el manijero era el padre de un tío mío. Ml familia es de Utrera, mi casa en Utrera, pero mi madre, de Lebrija. Mi padre, Juan "el Calentitero", hermano de Cuchara de Utrera, de los Peña Pinini, mi madre, de los Vargas y Valencia de Lebrija. José Valencia, este joven que canta, El Caneco, Manuel de Paula, El Lebrijano, toda la parte de los Peña Pinini es familia mía... Siempre volvíamos a Utrera después de la temporada, que si los garbanzos, que si esto, que si lo otro, viviendo en Utrera, pero volviendo al campo con la temporada.

Estuve en el campo hasta los dieciocho años cuando yo salí a cantar, que fue en Lebrija, para la Hermandad de los Gitanos. Mi padre no quería y no quería, en aquel entonces no fue como ahora, hice huelga de hambre y to'. Mi tío me vino a buscar a la gañanía para llevarme a Lebrija, me puse el único vestido que tenía, estaba lloviendo, el pelo chorreando. Cuando llegamos, allí estaban Antonio Mairena, José Menese, Fosforito, Fernanda, Bernarda... todo lo más grande que había en aquel momento. Esa fue la prímera vez que canté con guitarra, pero formé un escándalo, y toda la gente : ¡ la segunda Paquera !. A los tres días me sacaron de la gañanía y no he vuelto a pisar ninguna. Me sacó Mario Fuentes, y a raíz de allí mi padre compró una casita en Lebrija, entonces nos quedamos allí viviendo un tiempo, pero mi marido es de Jerez, hijo del bailaor Paco Laberinto, familia de Fernando Terremoto y de los Pipa... y también bailaba muy bien, aunque no se dedicaba. Después de salir a cantar en Lebrija, grabé mi primer disco con 18 años con Radio Sevilla, luego grabé en la casa Columbia de Sevilla... grabé tientos, bamberas, bulerias, fandangos, soleares, tangos...

Yo nací prácticamente en el campo, me crié en el campo, mi primer cante fue en el campo... mi padre no era del campo, pero mi madre, sí. A mi padre le gustaba mucho el cante y el baile, y él cantaba pero era muy corto. Tengo tres hijas, pero no han conocido el campo, gracias a Dios. Les gusta cl cante y el baile, pero la vida de ellas no tiene nada que ver con la mía, y ninguna es artista, les viene de familia, claro, pero es otra vida ahora.

Siempre iba al campo más gente de Jerez y Lebrija, que de Utrera. No había trabajo, en las bodegas, poco ; todos fuimos al campo para comer. Teníamos que coger el tren, y nos dejaba allí en La Parra, luego había un buen trozo a pie para llegar al cortijo donde estábamos. Allí, dormíamos todos y comíamos con la gañanía, un caserón grande donde los colchones de paja estaban en el suelo, cada uno tenía lo que era la medida de su colchón, ese era tu laíto ¿ me entiendes ? los matrimonios, los niños... Una nave sin separaciones de ninguna clase, que no me explico como nacieron tantos niños [se ríe]. Allí estuvimos todos, ocho hermanos, yo soy la mayor, y los primos, tíos, tías, los pequeños... Había chinches, había pulgas, había serpientes por el techo... Comíamos malamente, garbanzos con aceite a mediodía, por la noche, incluso a veces en el desayuno, tuvieras ganas, o no tuvieras ganas, todos juntos de un lebrillo, de pie, te acercabas, te retirabas... es lo que había. A veces algún vendedor, y podías comprar tocino, que fue como el jamón de pata negra para nosotros, o alguna sardinita aunque, él que la podía comprar, claro, no todo el mundo se lo podía permitir, porque había criaturitas que se levantaban sin nada que llevar a la boca.

Mis padres estaban ya a las seis de la mañana para ir a trabajar, y si era la temporada de los garbanzos, pues se iban a la una de la noche, y aparecían a la una del día, hoy no sabe la juventud lo que tiene. De mi niñez tengo recuerdos malos y buenos. No es bueno pasar hambre, pasar frío, las manos helaítas, meterte en un trigal a las ocho de la mañana, el trigo chorreando, los pies empapaítos, todo el día agachá, con el calor en verano y buscando la sombra de un girasol, o con el agua cayéndose y hasta que diga el manijero que "ya", haciendo tus necesidades en medio del campo, y ver a tus padres sufrir, verles hartitos de trabajar para no tener un duro... hoy también se trabaja, pero se tiene de to'. Tenía un vestidito solamente, y mi madre lo remendaba, antes se remendaba todo.

Las fiestas de antes tampoco fueron como las de hoy. Hoy todo el mundo te respeta, la gente habla contigo, si te llaman para la fiesta, tú eres uno más, te ponen de comer, de beber, alternas con ellos... Antes no, antes una fiesta era "quédate allí en la puerta, y cuando queramos los flamencos, los llamamos". El señorito harto de beber, y "¡ venga, que entren los fiamencos !". A veces nos regalaba un borrego en un día de fiesta, o carne de caballo, pero el señorito lo que quería era mucho trabajo, no quería la fiesta.

Pero las fiestas en el campo eran muy bonitas. Cuando llegábamos por la tarde, allí en la entrada de la gañanía, pues una botellita y otra botellita, luego venía la gente de otros cortijos, a media horita andando, de Lucha, de Montegíl, que a lo mejor tenían amigos en la Zangarriana, empezamos a charlar, a reírnos, y ya empieza el cante, hasta las dos o las tres de la mañana con el cante y el baile. La Zangarriana era toda gente de Jerez, de Lebrija y de Utrera, a lo mejor veinte o treinta familias de cada lugar, gitanos y gachós, en el campo éramos todos una familia. Estaba el Mono de Jerez y su gente, la gente del Pipa, José Mercé de niño, Miguel Funi, Curro Malena, Manuel de Paula, ¡ y el Chozas !, el Chozas estuvo casi siempre en la Zangarriana. Cantaba sus cantes que se inventaba él sólo, un señor agradable que pasaba de todo, vamos, muy mayor cuando lo conocí yo. Entonces, cada uno hacía lo que sabía en las fiestas, yo había escuchado mucho a Fernanda y Bernarda, así que cantaba más de Utrera, y aprendí canciones de la radio también, cuando empezaron con las radios chiquetitas ; en la gañanía no había radio, pero yo tenía la mía. Escardando, me la ponía al oído y a lo mejor la gente se iba delante y no me di cuenta... escuchaba a Terremoto, Antonio Mairena, Juan "el Lebrijano", Perrate, Pepa de Utrera, la Repompa de Málaga la que se murió, María Vargas, La Perla... luego también esta gente como Amina, Marifé de Triana o Rocío Jurado, los cuplés los metí por bulería... Cantamos la bulería para que la gente bailara, sin guitarra siempre, las palmitas, unos tanguitos, fandangos, alboreás, antes de Navidad, los villancicos, romances y cuando ya por la mañana quietecitos, por soleá, siguiriya también, pero muy poco, son cantes de madrugá ya. Cuando tenía 18 años, compramos una tele y vi a Camarón, a todos los jóvenes nos gustaba Camarón mucho, aprendí cosas suyas, y me harté de llorar porque quería ser artista, mi padre no quería, pero gracias a Dios, lo conseguí." — propos recueillis par Estela Zatania.

Programme du disque :

Chant : Ana Peña / guitare : Paco Cepero et Parrilla de Jerez — sauf "Fandangos del querer", Paco Cepero et "Campesina andaluza", Parrilla de Jerez.

"El Café de Chinitas" (canción por bulería) / "Fandangos de querer" / "Coplas de Pastora y el Duende" (bulerías) / "El jardinero" (tangos) / "El mocito que me mece" (bamberas) / "Lebrija tiene una cruz" (bulerías) / "Alegrías de Cádiz" / "Huelva centinela" (fandangos de Huelva) / "Tangos del dinero" (cuplés por bulería) / "De sol a sol" (tientos) / "Campesina andaluza" (soleares) / "El pelo de mi gitano" (bulerías).

"El Café de Chinitas"