Flamenco Magazine

Pierre Chaze a écouté pour nous :

Maguy Naïmi — 2009-03-14T13:12:47Z

A la découverte d'un maître du flamenco pop

Dans son album " Pablo de Málaga", Morente montre une maîtrise des technologies de traitement du son et une science de l'enregistrement dignes de celles d'un Pink Floyd. Il montre aussi un grand sens de la dramaturgie propre à chaque titre : chaque "chanson" est une histoire unique avec intrigue, personnages, paysages particuliers. Certaines de ses compositions font penser aux musiques de film d'Ennio Morricone et d'Ettore Scola. Il nous offre un flamenco avec des espaces sonores nouveaux, sans qu'il y perde pour autant sa pureté et sa crudité originelles. Chaque détail de chaque scène est vue par un œil de réalisateur perfectionniste, habité par un souci de rendre l'image sonore la plus réelle, la plus lisible, quelles que soient les sophistications de l'architecture et de l'interaction des instruments, des voix, des couches de reverbs, delays, filtres, du traitement des espaces en 3D / 360 degrés…

Cette maîtrise du son donne à son flamenco émotion, profondeur, beauté. Quand on découvre cet album de Morente, on est frappé par la fraîcheur de son flamenco, la science et l'universalité d'une musique aux racines ethniques séculaires.

Après ce petit résumé analytico-culturel, voici, au fil des titres de "Pablo de Málaga", quelques images verbales ("verbales", donc inaptes à traduire les émotions et les sensations que véhicule la Musique, qui est par essence intraduisible par des mots !) ; quelques images donc en forme d'écriture automatique, quelques photos pêle-mêle prises à l'écoute des treize remarquables titres de Morente.

1 "Guern-Irak"

Image panoramique 16/9 du son dès les premières mesures, voix à l'envers (héritage du psychédélisme Hendrixien ?), voix de Morente filtrée au téléphone à la Beatles, portée par une guitare au toucher très clair et à la rythmique imperturbable… Puis tout se suspend sur fond trouble de cris et de saturations lointaines, orchestrés comme un opéra sprechgesang… une voix-off rap de speaker radio puis des voix de femmes et de sirènes s'entremêlent sur la voix de Morente, passée au ring modulator qui lui en fait jaillir des harmoniques désarticulées, lui donnant un timbre rauque de souffrance et de colère… Deux guitares dialoguent alors sur des harmonies majeures apaisées et venant de loin, mêlées à des cris de foules et des battements de tambour kalachnikov, des voix de femmes psalmodient une prière… puis tout s'en va. Morente dans ce titre montre une grande maîtrise de la théâtralité et du suspense.

2 "Tientos griegos"

Ouverture de mandolines venues d'une autre époque et de tambours qui scandent la procession… La voix de Morente est découpée par une guitare sombre relayée bientôt par les mandolines d' Ennio Morricone que reprennent ensuite des trémolos de guitares… Le rythme des percussions reste lourd voire militaire, seules les mandolines gardent une oreille vers le ciel.

3 / 4 "Autorretrato"

Très belle chanson sur percussions mécaniques de tic tac d'horloge. La voix parle tout près, les guitares sont profondes, les accords inattendus, les palmas sont les gardiennes du temple.

5 "Borrachuelo con aguardiente"

Sur un tapis de guitares tournantes, la voix rebondit en échos multiples… Les palmas sont répercutées par des delays, la guitare est très belle… Les voix de femmes très filtrées font un halo de brume autour de la voix de Morente qui va changer d'espace au fil des strophes, le tout sur une rythmique ternaire africaine et bondissante.

6 / 7 "Malagueña de la campana" / "Compases y silencios"

Magnifique intro de guitare soyeuse… Au moment où naît la voix, une cloche proche sonne le tocsin… Attente anxieuse qui va grandissante, puis viennent les percussions qui martèlent le silence et le fragmentent en échos, soupirs, halètements, murmures, borborygmes qui tissent un climat onirique menaçant.

Voix a capella dans une cathédrale , vocalises en pentes ascendantes de sirène d'incendie… Longues notes tenues de Morente comme dans un Alap indien.

8 "Montes de Málaga"

Zooms sur la voix, proche, lointaine, au milieu, sur la gauche ; où es-tu ? près ? loin ? La guitare dialogue avec toi, Morente. Tu sembles perdu dans le rêve des longues tenues de ta voix, jusqu'au dernier souffle, quand te sauvent les voix de femmes de la fête au village… Un violon crincrin, des chanteuses de Verdiales, les trémolos de guitares chantent l'ancien monde et les danses d'antan, le retour à la terre de toujours, celle de l'enfance, des ancêtres ; tu retrouves tes racines.

9 "Soleá de los números"

Basse sourde, ronchonnante à la Pastorius, voix et guitare qui se cherchent en chromatismes. Chanson de silence, le monde est aux aguets, mais qu'est-ce qui se cache donc derrière ? C' est quoi après ? La voix de Morente me fait penser, dans l'expression de sa solitude et de sa révolte contre l'injustice et la douleur des humains, à celle du Peter Gabriel de "The rhythm of the heat".

10 "Pan tostao"

Des rythmes ternaires, des carrousels de palmas, des guitares tourbillonnantes : à chaque nouveau titre, je reste étonné par la profondeur, la transparence, la lisibilité des couches, des couleurs d'espaces multiples, originales. En bref, l'excellence du travail de mixage final, du mastering et du timing d'écrivain de thriller qu'est Morente.

11 "Soneto X"

Arabisant Oum Kalsoum… A-t-il écouté Talvin Singh et sa mondialisation techno de l'héritage ethnique ancestral ? Vertiges de l'orient, musique de film à la Goran Brégovic sur accords jazzy de guitares flamenca…

12 "Angustia de mensaje"

Femme funambule sur le fil tenu de sa voix, encadrée par les rythmes de la Mouth Beat Box, bruits de bouches et de salive… Horizon d'échos, synthés technos qui pulsent sous la voix de Morente qui parle au téléphone, mélopées de femmes arabes, chants africains… Mosaïque de sons, kaléidoscope de voix d'hommes et de femmes évoluant dans des dimensions différentes. Puis Morente murmure, les femmes reprennent un rap latino, toujours plus proches, près de l'oreille, DANS l'oreille ; et le refrain que l'on n'attendait plus vous prend, avec ses voix sexy très pop, le tube de l'été… Ostinato de guitares et de nouveau, les onomatopées de bouche beat box : Hip Hip Hip Olé !

13 "Adios, Málaga"

Intro de feedbacks, de delays qui s'affolent, et Morente arrive sur un velours de guitares paisibles et lumineuses. La danse est tranquille et prenante, sur un larsen de guitare électrique au loin. Les chœurs de femmes réinventent une phrase éternelle à la Santana ; Morente fait son Julio Iglesias. On entend la chanson de générique de fin du film qui porte le spectateur, la larme à l'œil et sous le charme, jusqu'à la sortie, et à qui il va falloir réapprendre le quotidien après un voyage dans l'inconnu d'un flamenco aux sons et aux couleurs d'une rare beauté contemporaine.

Pierre Chaze

Portrait de Pierre Chaze

Si Pierre Chaze s' intéresse (entre autres...) au flamenco, c' est que son insatiable appétit de musique et de musiques ignore les frontières et les époques. Appétit de musique et de sons, mais aussi d' images, de mots... : ce qui nous vaut ce beau texte sur "Pablo de Málaga", dont les cadrages (au sens cinématographique du terme) très personnels, les rapprochements inattendus (pour nous...) et les métaphores nous sont précieuses et très éclairantes.

Pierre Chaze est certes un grand guitariste, improvisateur et compositeur, mais il a découvert la pratique instrumentale à neuf ans avec l' harmonica, et n' est pas non plus maladroit avec l' accordéon, la clarinette, la flûte, la batterie, les percussions, le sitar, les synthés, la basse... (sans compter le violon, qui est l' instrument de sa mère...).

S' il est musicien de jazz avant tout (il obtient à 20 ans le prix du meilleur soliste de jazz amateur, décerné par ' l' Académie du Jazz présidée par Mimi Perrin et Maurice Cullaz), Pierre commence très jeune l' apprentissage in situ de ce que l' on appellera plus tard "les musiques du monde" (un terme de marketing qu' il serait sans doute le premier à récuser) : c' est ainsi qu' à 21 ans, il entreprend un périple Granville - Lahore et retour en Simca 1000, prend au passage des cours de sitar auprès de Siroj Qoorashi, et rentre par la "route des tsiganes" (Inde, Pakistan, Afghanistan, Iran, Irak, Syrie, Turquie, Bulgarie, Yougoslavie, Autriche, Allemagne).

Son itiéraire jazzistique laisse rêveur : une longue amitié avec René Thomas, et de multiples collaborations avec Eddy Louiss, Alain Tabar Nouval, Jacques Thollot (il est bassiste dans son groupe, aux côtés de Michel Grailler, Joachim Kuhn et Georges Locatelli), Barney Willen, Simon Boisezon, Albi Cullaz, Matelot Ferret... Parallèlement, il enchaîne les sessions et les concerts avec des artistes de rock, pop, ou "variétés", tous hautement originaux et, en réalité, inclassables (oubliez, donc, les étiquettes précédentes) : Jacques Higelin, Anna Prucnal, Bjork, Marianne Faithfull, Hector Zazou, les Nouvelles Polyphonies Corses, Zazou Bikaye, Cheb Kader, Manu Dibango, Georges Decimus (Kassav), Micky Abrahams (guitariste de Jethro Tull), Jeff Joseph (Grammacks), Thibaut Abrial (Guitare Attitudes)...

Avec un tel bagage, Pierre Chaze forme différents groupes expérimentaux à géométries variables, avec lesquels il tourne et enregistre : d' abord avec Daniel Givonne et Marcel O Aube ; puis avec Daniel Largent, Chris Henry, Patrck Morgenthaler et Ahmed Djemai. Il joue actuellement avec Andrei Svetlov, Chris Henry, Mathias Desmier, Stéphane Guéry et Sylvestre Planchais, et prépare un nouvel album, "Vue sur la Mer".

Son intérêt pour le traitement et la mise en espace du son le conduit à expérimenter de nouvelles technologies appliquées à la lutherie : guitare à huit cordes et six octaves conçue par Vincent Berton ; conception, avec Trevor Wilkinson et DNG, de la guitare Hohner Revelation (Award de la Guitare de l' Année - Grande Bretagne, 1992). Il travaille actuellement, avec Emile de la Tour, à la réalisation d' une guitare à saturation polyphonique.

Ajoutons enfin que Pierre Chaze est aussi un éminent pédagogue : professeur pendant dix ans à l' école Atla, il participe régulièrement aux stages de Patrimonio, organisés par ..., et enseigne actuellement au Conservatoire de Nanterre.

Pierre Chaze

Le site vaut le détour. Vous pourrez y écouter, entre autres, quatre compositions du nouvel album de Pierre Chaze ("So Kim Lila" / "La Grande Marche" / "Vue sur la Mer" / "Caravan"), et vous ne le regretterez pas...

Maguy Naïmi

Galerie sonore

Enrique Morente : "Compases y silencios" (guitare flamenca : Rafael Riqueni)

Michel Haumont a écouté pour nous :

Maguy Naïmi — 2008-04-12T17:07:17Z

Avant même de l'avoir écouté, on a envie de l'aimer à la simple vue de sa très belle pochette. Comme une carte de restaurant peut nous mettre en appétit et nous remplir d'espoirs, on comprend tout de suite à la lecture du livret que le nouveau CD de Jean-Baptiste Marino va nous combler.

Le simple mélomane que je suis ignore malheureusement tout des règles établies qui prévalent au service des successives Bulerías, Rumba, Alegrías, Fandangos, Tangos, Mineras et Seguiriyas composant cette dégustation mais, comme on se laisse emporter par les saveurs d'un dîner dont on ne veut finalement pas découvrir toute la variété des ingrédients, je me suis laissé guider par l'émotion pure et l'inspiration débordante qui nourrissent les compositions de Jean-Baptiste.

Impeccablement soutenu par Miguel Sanchez aux percussions et de nombreux autres excellents musiciens, Jean-Baptiste vient nous rappeler avec élégance et générosité que le flamenco est une musique universelle, essentielle parce qu'elle puise sa modernité dans le respect de ses racines, qui font de nous tous des enfants du flamenco. Les amateurs de blues, de jazz, de folk et de classique se régaleront autant que les puristes.

Effectivement pleines de pureté, les compositions de Jean-Baptiste sont aussi savoureuses par leur concision, évitant tout bavardage pour mieux faire apprécier un savant dosage de virtuosité magistrale et de tendresse.
Dans les traces du grand architecte Gaudi dont l'imagination et la fantaisie débordantes ne cédaient jamais le pas à l'indispensable et l'utile, Jean-Baptiste choisit de ne dévoiler sa technique que lorsque nécessaire. C'est ce qui fait que sa musique résonne plus comme une invitation à partager qu'au défi qu'un virtuose comme lui aurait pu nous lancer.

C'est un très beau cadeau qu'il nous fait.

A votre tour, régalez-vous sans modération !

Michel Haumont

Portrait de Michel Haumont

L'éveil : C'est en pleine effervescence du courant folk en 1974 que Michel Haumont, alors âgé de 17ans, enregistre son premier disque, fruit des hootenannies du Centre américain et du folk club qu'il anime dans son lycée. Quatre autres albums suivront, jusqu'en 1983, révélant au public un talent singulier de guitariste acoustique. L'Olympia, avec John Renbourn et Planxty,

consacre ce jeune compositeur français atypique qui publie simultanément sa méthode de guitare. Une année passée outre-manche avec son complice Jack Ada lui permet d'assurer une quarantaine de concert en compagnie de Ralph McTell.

Le mûrissement : Michel Haumont, créateur aguerri, diversifie ses activités. Pour un défilé de Thierry Mugler, il compose la "Valse du Zénith". Il accompagne sur disque ou sur scène Philippe Chatel, Gilbert Lafaille, Véronique Rivière, Julien Clerc, Françis Lalanne, Patrick Bruel, Marie-Josée Vilar, Georges Moustaki, Pierre Barouh... Michel est désormais reconnu comme l'un des meilleurs spécialistes français de guitare acoustique. Les tournées le conduisent au Japon, au Canada, en Pologne, en Autriche, en Tchécoslovaquie, en Allemagne, à Madagascar, etc.

L'accomplissement : Plus personnel, un voyage en système informatique midi ouvre de nouveaux horizons sonores au jeune compositeur. Cette expérience le marquera profondément, le conduisant à devenir arrangeur pour de nombreux artistes parmi lesquels Philippe Chatel, Gilbert Lafaille, ou Leny Escudero.

Michel Haumont en duo avec Jean-Félix Lalanne

Le retour aux sources : Avec son album, "Hall of fame", réalisé par Jean-Jacques Milteau, Michel Haumont n'est pas seulement revenu à un certain dépouillement : Il témoigne d'une époque et honore ses origines. Renbourn, Dadi, Watson, Travis, Atkins, Reed, .... Le musicien rend hommage à ces virtuoses mythiques de la guitare picking. largement inspiré du répertoire folk Nord américain, "Hall of fame", sorti en 1998, recrée le son live, très en vogue dans les années 60 et 70 chez ces guitaristes de folk et accueille, autour de Michel, Jack Ada, Manu Galvin, Jean-Jacques Milteau et Danny Vriet. En 2003, il nous livre un album solo « Ma Guitare » produit et réalisé par Peter Finger, le célèbre guitariste allemand. Aujourd'hui, c'est en duo avec Jean-Félix Lalanne qu'il nous propose un enregistrement « live » audio et vidéo capté en juillet 2007 à l'Archipel à Paris.

" Collection guitaristes" : Pour que les compositions de guitare soient mises en valeur dans les bacs des disquaires, Michel Haumont a récemment

participé à la création d'un nouveau label chez Sony : " Collection Guitaristes". Cette initiative originale regroupe des musiciens de talent, souvent très réputés, dans des rayons référencés " Guitare". L'amateur bénéficie, lui, d'un label de qualité et de la réédition attendue des disques souvent épuisés. Cette " Collection guitaristes" ne se contente pas de promouvoir les guitaristes français accomplis. Elle produit également de jeunes compositeurs encore peu connus. Pur artisan de l'épurement : "En musique, il faut chercher un geste naturel", confie Michel Haumont, "comme ces calligraphes chinois qui, à mesure qu'ils avancent dans leur art, recherchent le dépouillement... Cet idéal, je le cherche dans le toucher d'une guitare acoustique... Avec le minimum, il ne reste que l'essentiel".

Discographie

"Septembre" : Cd Cézame CEZ 4003 (1993)

"Hall of fame" : Cd EMI 8238372 (1997)

"Ma guitare" : Cd Best.Nr. 319 1333 (2004)

"Ensemble" (en duo avec Jean-Félix Lalanne) : Cd /Dvd Acoustic Music Records (2007)

NB : écouter des enregistrements de Michel Haumont :

Michel Haumont

Galerie sonore

Jean-Baptiste Marino : "Mi Niña baila" (Fandangos de Huelva)

Jean-Baptiste Marino

Philippe Laccarrière a écouté pour nous :

Maguy Naïmi — 2008-04-05T19:24:33Z

Ce qui impressionne dès la première écoute c'est la maturité d'Antonio Rey
malgré sa jeunesse.Technique impeccable au service d'une musique
enracinée dans la tradition ("Chetyba", "A mi padre Antonio",
"Recuerdos".....), mais qui sait aussi s'en évader ( "A través de ti", "Fuente
de lágrimas","Tacones y bordones", "Cajita de música"....). Il n'y a aucun
exhibitionnisme gratuit dans ce disque : jouer la note essentielle semble
être le principal souci du leader et des musiciens qui l'accompagnent.
Le disque se termine sur un duo d'Antonio Rey avec son maître, David
Cerreduela. Et, là aussi, il n'y a pas de course, pas de vainqueur
illusoire : c'est la musique qui sort gagnante.....

Pour moi qui arrive du jazz, il est réconfortant de voir des jeunes
musiciens venant d'autres territoires musicaux se confronter aux
problématiques qui sont les miennes : comment faire évoluer la musique
que l'on aime vers l'universel sans lui faire perdre son âme.
Pari réussi en ce qui concerne Antonio Rey. Adelante !!!!!

Philippe Laccarrière

Portrait de Philippe Laccarrière

Philippe Laccarrièe, durant trente ans de carrière de musicien, et dix
ans d'expérience d'artiste diffuseur, a multiplié les rencontres
passionnantes.
Fondées sur de solides et durables amitiés musicales, toutes ses
aventures artistiques actuelles sont issues de ce parcours.

Ses formations, en tant que leader :

LACCA LE BASSE :

Savant mélange des styles puisque Philippe LACCARRIÈRE se promène de
jazz en funk, de chanson en bossa-nova, avec ce concept solo développé
autour de basses, contrebasse, samples et textes.

LACCA'S DREAM'N'BASS :

LACCA'S DREAM'N'BASS se permet d'aborder tout un panel de styles
musicaux avec une égale liberté. Si l'esprit reste celui du jazz avec
des improvisations, la couleur tire sur la world-music, parfois le blues
ou encore le rock...
Philippe LACCARRIÈRE (basse,contrebasse, textes, samples) vient
d'enregistrer en duo avec Hubert COLAU (batterie, voix, samples) : la
complicité qui unit les deux musiciens en fait un spectacle plein
d'énergie, de surprises et de qualité.

MATCH MUSICAL BORDEAUX-BOURGOGNE :

Avec Franck TORTILLER (Bourgogne), Philippe LACCARRIÈRE (Bordeaux),
Dominique DEVALS (comédienne), éventuellement John CLEMENCE (oenologue
et caviste)
Cette rencontre musicale sur le vin est née du fait que Franck TORTILLER
(vibraphone), actuel directeur de l'Orchestre National de Jazz, est un
des invités permanents du festival que j'organise, le festival AU SUD DU
NORD. Nous avons décidé de mettre en scène nos disputes amicales , en
choisissant un répertoire approprié. John CLEMENCE, oenologue et
caviste, fait déguster et commente la dégustation, tandis que Dominique
DEVALS, comédienne, dit des textes sur le thème du vin et des vignes.

TRENTE PAR QUATRE :

TRENTE PAR QUATRE, c'est un hommage à trente ans de carrière et de
moments partagés entre quatre musiciens, entre quatre copains.
Philippe LACCARRIÈRE a réuni Franck TORTILLLER (vibraphone), Emmanuel
BEX (orgue) et Simon GOUBERT (batterie) pour former ce quartet solide et
soudé, fondé sur la complicité des membres.
Celle-ci se dégage immédiatement dans la musique, où le maître mot est
le jeu, avec les talents d'improvisateurs qu'on connaît de chacun.

LACCA-BAL :

Faire danser le public sur des musiques jouées par des jazzmen avec de
vrais chorus, adapter l'esprit des grands big bands d'hier à la musique
et à l'instrumentation d'aujourd'hui, allier le populaire au savant :
L'édition 2007 du festival AU SUD DU NORD a permis à Philippe
Laccarrière de réunir, autour de sa Mini Compagnie (Thierry BRETONNET,
Fabrice LESELLIER, Hubert COLAU) des jazzmen qu'on ne présente plus :
Franck TORTILLER, Emmanuel BEX, Eric SÉVA et François CORNELOUP.
Le répertoire, basé sur des compositions d'Eddy Louiss, Michel
Petrucciani, Herbie Hancock, Philippe Laccarrière..., passe de musique
latine en biguine, ou encore de groove funk-jazz en afro.
L'esprit du jazz est là avec des chorus de solistes émérites, sans
oublier l'ambiance de fête puisque cet orchestre de bal sur-vitaminé
appelle à la danse, et qu'il est difficile pour le public d'y résister !

Projets autour du poète palestinien Mahmoud DARWICH :

Mahmoud DARWICH, né en 1942 en Palestine, est une des figures de proue
de la poésie arabe.
Profondément engagé dans la lutte de son peuple, il n'en a pour autant
jamais cessé d'espérer la paix, et sa renommée dépasse les frontières de
son pays.

Ce "jazzman des mots" comme le dit son traducteur, "tord" les règles de
la poésie classique comme un musicien de jazz "tord" les règles de la
musique classique. La démarche était donc d'insérer cette poésie à la
fois personelle et universelle, dans un écrin de musique qui soit un
mélange de jazz et de chanson.

Traduits par Elias SANBAR, certains poèmes sont dits et chantés par la
comédienne Dominique DEVALS, mis en musique par Philippe LACCARRIÈRE :

ONZE ASTRES SUR L'ÉPILOGUE ANDALOU :
Dominique DEVALS (voix) et la Compagnie LACCARRIÈRE : Thierry BRETONNET
(accordéon), Philippe LACCARRIÈRE (basse,contrebasse), Fabrice LESELLIER
(percussions), Hubert COLAU (batterie, voix). En savoir + (fichier pdf)

Le DERNIER DISCOURS DE L'HOMME ROUGE :
Création en 2006 pour les Journées Internationales de Solidarité avec le
Peuple Palestinien (UNESCO)
Dominique DEVALS et la Compagnie LACCARRIÈRE, Emmanuel BEX (orgue),
Sébastien TEXIER (sax alto, clarinette), François CORNELOUP (sax
baryton, sax alto), Francis BOURREC (sax ténor)

Ses formations, en tant que sideman :

TRIO FRANCOIS FAURE

Complices depuis de nombreuses années, François FAURE (piano) et
Philippe LACCARRIÈRE sont en passe de sortir un troisième album en
compagnie du batteur Thierry ARPINO. Un trio qui s'oriente vers une
musique encore plus ensoleillée et dynamique.

HEO DAE-UK TRIO :

Ce jeune pianiste coréen a suivi une grande formation classique. Attiré
par le jazz, il est venu en Europe et plus particulièrement en France
pou l'étudier.
Aujourd'hui, il vient d'enregistrer son deuxième album, avec Philippe
LACCARRIÈRE à la contrebasse et Kim YUN-TAE à la batterie (Corée).

LA B.I.S. de Philippe CHAIGNON (La Brigade d'Intervention Sonore) :

Spectacles fixes ou déambulatoires de Philippe CHAIGNON, en partenariat
avec la Compagnie Laccarrière, Azimut Percussions et l'association Au
Sud Du Nord.
Rien de plus banal que les poubelles et les containers dans notre vie
quotidienne. Et pourtant, Philippe CHAIGNON les transforme en
instruments de musique à part entière. Dans un souci écologique évident,
et au delà du caractère symbolique de la poubelle, il utilise depuis de
nombreuses années des matériaux de récupération réunis dans différents
instrumentariums de percussion.
Avec la complicité de la Compagnie Laccarrière, il rpopose plusieurs
types d'événements. La B.I.S., grâce à ses prestations déambulatoires,
touche et emmène le public jusqu'au jour et lieu du spectacle.
Elle propose : « Ma Ville Est Un Monde », « Les Arts Du Feu », « Le Son Du
Sport », « Le Son Des Choses ».

TITOUN'S BAND par Thierry BRETONNET :

« TITOUN'S BAND » est né sous l'impulsion de l'accordéoniste Thierry
BRETONNET.
L'idée était de se réunir entre copains autour de quelques notes, comme
on se réunit autour d'un verre. Philippe LACCARRIÈRE (basse), Vincent
CAUDRON (guitare) et Charlotte JURIN (batterie) ont suivi avec entrain
ce projet, dont l'ambiance musicale et conviviale fait la particularité.
En mêlant standards et compositions, ils ont fait le choix d'un
répertoire festif et coloré, aux sonorités world. Du Mali au Brésil avec
une escale aux Caraïbes, les spectateurs résisteront difficilement à
l'envie de danser sur TITOUN'S BAND et son baloche des temps modernes !

GUYLENN-LACCARRIÈRE :

Standards de jazz dans la plus pure tradition.
La spécificité de ce duo réside dans l'instrumentation, aussi légère que
solide. GUYLENN, une des plus belles voix françaises que l'on peut
considérer comme héritière d'Ella FITZGERALD, est accompagnée de
Philippe LACCARRIÈRE à la contrebasse, pour un duo intimiste et chaleureux.
Thèmes et improvisations sont d'une épure et d'une lisibilité
exceptionnelles.

IMPROVISATION DÉCONCERTANTE par Didier WÜRTZ :

Toujours dans un esprit de créativité et de recherche, Didier WURTZ et
Philippe LACCARRIÈRE se sont lancés dans une aventure de peinture
musicale, dont le concept est le suivant :
Didier WURTZ sonorise une toile, sur laquelle il réalise un "tableau
percussif" avec, entre autres, des balais de batteur. En utilisant
diverses sonorités (de la basse sur la toile détendue aux aigus de
l'armature en bois), et à l'aide de différents outils (éponges, couteau
de peinture, spatule, brosse métallique), les effets visuels comme
sonores sont multiples et variés.
Philippe LACCARRIÈRE, aux basses et à la contrebasse, se prête avec
talent au jeu de l'improvisation.
Il est important de souligner que les spectateurs voient un duo à part
entière et non des artistes qui se croisent et se cherchent sur une même
scène ; là, les provocations mutuelles stimulent le peintre comme le
musicien.

LES OISEAUX DE PASSAGE par Alexandre L'Agodas :

Il est né dans une ruelle malfamée du vieux Paris. Sa mère vendait des
p'tits gâteaux, son père ne rentrait jamais tôt. Les princesses du
trottoir et les rats du boul'vard, penchés sur son berceau, en ont fait
un éternel vagabond. Tout petit déjà, il connaissait la Samaritaine et,
très vite, il a traversé la Seine. Dans un café de la riv'gauche, il a
croisé un vieil ermite, cordonnier de son métier, qui lui enseigna l'art
de manier l'alène et le tranchet. Ce qui fit qu'il fit beaucoup
d'entures. Après avoir été champion du monde de cordonnerie, il se lassa
de ce métier de sédentaire et vendit la boutique de son patron pour se
procurer un orgue de barbarie. On dit que depuis, il n'a pas arrêté de
chanter, provoquant la fête et soulageant un peu la misère partout où il
passe...
Avec Alexandre L'AGODAS (voix), Thierry BRETONNET (accordéon), Philippe
LACCARRIÈRE (basse) et Fabrice LESELLIER (percussions).

NB : écouter des enregistrements des différentes formations de Philippe Laccarrière :

Philippe Laccarrière

Philippe Laccarrière